Conoce el Máster de Arte Digital para Videojuegos
Este máster está pensado para personas que no tienen conocimientos de arte digital y quieren adquirir una comprensión completa del pipeline de producción artística para videojuegos. Desde el diseño conceptual hasta la integración en entornos interactivos, cada módulo se enfoca en las habilidades más demandadas por la industria. Además, el máster te ayudará a crear un portafolio profesional, adaptado a los requisitos del sector, que te abrirá las puertas a oportunidades laborales en empresas internacionales.
Instalaciones de vanguardia
Estudia en nuestra sede en Madrid, ubicada en zona clave y equipada con la mejor tecnología. Estas instalaciones han sido diseñadas para ofrecer un entorno creativo y profesional, ideal para desarrollar tus habilidades en modelado y animación 3D. Con acceso a equipos de última generación y herramientas especializadas, tendrás todo lo necesario para crear proyectos que se ajusten a las exigencias del mercado actual.
Un plan de estudios centrado en el mercado laboral
Nuestro plan de estudios está diseñado para preparar a los estudiantes para los retos y demandas del mercado actual. A lo largo de las 550 horas de formación, adquirirás una comprensión completa del pipeline de producción artística para videojuegos. Desde el diseño conceptual hasta la integración en entornos interactivos, cada módulo se enfoca en las habilidades más demandadas por la industria. Además, el curso te ayudará a crear un portafolio profesional, adaptado a los requisitos del sector, que te abrirá las puertas a oportunidades laborales en empresas internacionales.
MÓDULO 1: ARTE 2D
Concept Art para Videojuegos
Desarrollo de conceptos visuales para personajes, criaturas, escenarios, vehículos y objetos en proyectos de videojuegos profesionales. Exploración de técnicas de ilustración digital y composición para la creación de piezas visuales impactantes.
Texturizado 2D
Fundamentos de la pintura digital y tratamiento de imágenes orientados a la creación de texturas de alta calidad para modelos digitales. Uso de herramientas especializadas y técnicas avanzadas de texturizado.
Animación 2D
Técnicas y procesos de animación 2D aplicados a la industria de los videojuegos. Dominio del timing, spacing y principios de animación para la producción de secuencias fluidas y expresivas.
MÓDULO 2: ARTE 3D
Fundamentos de Modelado 3D
Manejo de los principales softwares utilizados en la industria para la creación de modelos tridimensionales. Construcción de assets para videojuegos, incluyendo personajes, armas, vehículos y entornos.
Escultura Digital
Aplicación de principios de volumen y anatomía en la producción de modelos detallados con calidad profesional. Desarrollo de esculturas digitales con precisión en superficies orgánicas y mecánicas.
Modelado para Videojuegos
Uso de técnicas avanzadas de modelado para la optimización de geometría y generación de assets en alta y baja poligonización, asegurando su correcta integración en motores gráficos.
MÓDULO 3: ANIMACIÓN Y MOTOR DE
VIDEOJUEGOS
Texturizado 3D
Implementación de herramientas y procesos de pintura digital 3D, incluyendo materiales con propiedades físicas, partículas y filtros en tiempo real para la creación de texturas precisas y de alto realismo.
Iluminación, Shading y VFX en Motores de Videojuegos
Configuración de sistemas de iluminación y sombreado para entornos interactivos en tiempo real. Aplicación de efectos visuales para mejorar la calidad gráfica y la inmersión en el videojuego.
Rigging y Animación para Videojuegos
Introducción y profundización en la animación 3D para videojuegos. Creación de esqueletos, controles y sistemas de deformación avanzados para generar animaciones fluidas y realistas.
MÓDULO 4: PROYECTO FINAL – ENVIRONMENT
DESIGN
Creación de un Nivel de Videojuego
Desarrollo completo de un entorno de videojuego siguiendo el flujo de trabajo empleado en estudios profesionales. Aplicación de todas las fases del proceso artístico, desde la conceptualización hasta la integración final en un motor de juego.
Profesores y profesionales en activo
El equipo docente está compuesto por profesionales en activo que trabajan en estudios de cine y videojuegos a nivel internacional. Con su amplia experiencia, te brindarán no solo conocimientos técnicos, sino también una visión realista del funcionamiento de la industria. Aprenderás de la mano de quienes están detrás de grandes producciones y proyectos, asegurando que tu formación esté alineada con las últimas tendencias y demandas del mercado.
Dino Caruso Galvagno
Director del área de Concept Art e Ilustración.
Dino es un ilustrador y dibujante. Estudió Fotografía, Diseño Gráfico y Pintura en Italia, y luego se especializó en ilustración, animación, diseño de personajes y cómics en Barcelona.
Es un ávido lector de cómics y un apasionado del cine, especialmente la animación, y valora profundamente el poder de contar historias.
Entre sus proyectos más destacados están la creación de pósters para DISNEY y un corto animado para ACNUR sobre el tema de los refugiados, presentado en un consejo de la ONU. Ha colaborado con agencias internacionales y publicado ilustraciones en revistas y periódicos como Storytime Magazine, Cook_Inc, Menelique, Sanofi, Principia.io y otros.
Actualmente vive en Madrid, donde compagina encargos, producción de proyectos personales y la enseñanza de concept art y storyboard.
Manuel Mane
Director del área de Modelado 3D y escultua digital.
Manuel Mane es un experto en modelado 3D, especializado en ZBrush, Maya, Substance Painter, y otros programas relacionados con el 3D.
Ha participado en el desarrollo de diversas series y videojuegos, creando múltiples personajes para empresas internacionalmente conocidas
como Netflix, Movistar, y Apple TV+.
Ha participado en cortometrajes galardonados y premiados en los Goya con el cortometraje "Madrid 2120".
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