Másteres en Concept Art y Desarrollo Visual
TITULACIONES UNIVERSITARIAS OFICIALES DE MÁSTER
Coco School Madrid, escuela universitaria adscrita al Collège de Paris (Francia) y asociado a ESTIAM (Paris International College of Management and Technology), ofrece grados oficiales en Animación 2D y Concept Art, Animación 3D y VFX, Diseño Gráfico y Comunicación Visual. También ofrece másteres oficiales en Fotografía, Arte Digital, Animación 2D y 3D, Diseño, Moda, Publicidad, Música y Arquitectura, con titulaciones francesas reconocidas por el Ministerio de Educación de España.
Le Collège de Paris es un grupo educativo privado francés que reúne diversas universidades de formación superior, profesional y continua, con una fuerte proyección internacional. Su misión es ofrecer una educación de calidad accesible globalmente, y opera en más de 20 países, incluyendo Francia, Emiratos Árabes Unidos, India, China, México, Colombia y España, entre otros.
MÁSTERES TÍTULOS PROPIOS DE COCO SCHOOL CERTIFICADOS POR LA UNIVERSIDAD ISABEL I DE CASTILLA
Todos nuestros alumnos están en disposición de recibir una doble certificación tras la realización de cualquiera de nuestros programas formativos.
Todos los Másteres títulos propios de Coco School están certificados por la Universidad Isabel I de Castilla con 30 y 55 créditos ECTS. Los cursos de Coco School están avalados por la Universidad Isabel I de Castilla con 30 y 55 créditos ECTS, dependiendo de las horas de cada programa.
Jordi Grangel
Director del Área Máster en Concept Art y Desarrollo Visual
Escultor y diseñador de personajes, cofundador de Grangel Studio en Barcelona, es un referente mundial en la creación de estilos y personajes para animación. Ha trabajado con DreamWorks Animation en películas como The Prince of Egypt, Spirit, Madagascar, Kung Fu Panda y Cómo entrenar a tu dragón, además de colaborar con Tim Burton en La Novia Cadáver.
Su experiencia abarca desde la creación de personajes hasta la dirección artística y diseño de props y vestuarios, consolidando un estilo único reconocido internacionalmente. Su obra ha sido exhibida en espacios como el MoMA de Nueva York, el LACMA de Los Ángeles y la Cinémathèque Française de París.
Un máster adaptado a ti, a tu nivel. Pero con un único resultado, convertirte en profesional.
Máster en Concept Art y Desarrollo Visual Básico
Plan de estudios
01- FUNDAMENTOS DE LA ILUSTRACIÓN Y LA NARRATIVA VISUAL: Historia de la ilustración y de la gráfica ilustrada: desde los orígenes hasta la era digital. Ilustración como medio de comunicación social: propaganda, persuasión, y vínculo con la publicidad. Fundamentos en narrativa visual, semiótica y retórica del relato. Estructura universal del relato: planteamiento, desarrollo y desenlace. Características básicas de un guión visual. Técnicas de creatividad y narrativa aplicada.
02- TÉCNICAS DE CREATIVIDAD, PROCESO Y MÉTODO: Técnicas de creatividad aplicadas a la ilustración: brainstorming visual, mapas mentales, asociaciones libres. Proceso creativo: del concepto al arte final. Metodologías de trabajo: investigación, documentación, referencias, thumbnails, pruebas de color. Representación gráfica y experimentación con medios mixtos. Taller de ilustración analógica avanzada: experimentación con técnicas tradicionales (grafito, tinta, gouache, collage, etc.) y su aplicación profesional.
03- DIBUJO ANATÓMICO Y CONSTRUCCIÓN DE LA FIGURA: Anatomía humana aplicada a la ilustración: proporciones, músculos, poses dinámicas. Línea de acción: expresividad, movimiento y ritmo. Forma y volumen: construcción con shapes y bloques de construcción. Estilización y deformación: del realismo al cartoon. Diseño de personajes: arquetipos
04- FUNDAMENTOS DEL COLOR Y LA LUZ: Teoría del color: círculo cromático, armonías y contrastes. Gamas cromáticas, temperatura y emociones. Creación de atmósferas cromáticas según contexto narrativo. Luz y sombras: volúmenes, dirección, calidad de la luz, materiales
05- COMPOSICIÓN Y PERSPECTIVA: Principios de composición: jerarquía visual, ritmo, equilibrio y puntos focales. Perspectiva: lineal (1, 2, 3 puntos), atmosférica y expresiva. Encuadres, formatos y narrativa visual en la página. Profundidad espacial, superposición, escala y silueta.
06- ESTILOS Y REPRESENTACIÓN EN ILUSTRACIÓN DIGITAL: Introducción a las técnicas digitales de ilustración: pinceles, texturas, capas y métodos de trabajo en entorno digital (Photoshop, Procreate, etc.). Exploración de distintos estilos visuales: realismo, cartoon, flat design, ilustración editorial, pictórica, abstracta, gestual, línea clara, etc. Técnicas de representación: siluetas, mancha, línea, modelado por volumen, uso de texturas y ruido visual. Construcción de una identidad visual: cómo encontrar una voz propia en lo digital a través del estilo y la intención. Taller de ilustración digital avanzada: uso profesional del entorno digital, preparación de archivos, acabados, efectos y procesos de producción digital. Introducción a gráficas animadas: fundamentos básicos para preparar ilustraciones con vistas a ser animadas (capas, estructura, lenguaje visual animado).
07- ILUSTRACIÓN APLICADA I – EDITORIAL E INFANTIL: Ilustración editorial: revistas, prensa, artículos de opinión. Álbum ilustrado: relación texto/imagen, estructura narrativa, ritmo visual. Ilustración infantil: públicos, estilos, niveles de lectura, simbología. Adaptación de estilo y lenguaje a la edad del lector. Taller de ilustración editorial: desarrollo completo de una pieza editorial en condiciones profesionales.
08- ILUSTRACIÓN APLICADA II- PUBLICIDAD Y CONCEPTUAL: Ilustración publicitaria: branding, campañas, packaging, storytelling visual. Ilustración conceptual: desarrollo de ideas visuales, mundos, productos, objetos. Ilustración aplicada: diseño para productos físicos (merchandising, prints, papelería, cubiertas) y digitales (apps, redes, banners, entornos web).Objetivo: Abordar campos profesionales de la ilustración más allá de lo editorial.
09- PROFESIONALIZACIÓN DEL/A ILUSTRADOR/A: Introducción al mercado laboral: sectores, clientes, derechos y contratos. Preparación del portafolio: físico, digital, redes y pitch. Redes sociales y visibilidad profesional. Ética profesional, derechos de autor, presupuestos y sostenibilidad del oficio. Fundamentos del cómic como narrativa secuencial: diferencia con la ilustración. ilustración editorial: desarrollo completo de una pieza editorial en condiciones profesionales.
Máster en Concept Art y Desarrollo Visual Avanzado Profesional
Plan de estudios
01- Fundamentos del Concept Art y el Desarrollo Visual
- Introducción al Concept Art en cine, animación y videojuegos
- El rol del concept artist en la industria
- Principios básicos de composición, color y narrativa visual
- Análisis de referentes y estilos artísticos
02- Dibujo, Anatomía y Diseño de Personajes
- Fundamentos de dibujo avanzado: forma, proporción y volumen
- Anatomía humana y animal aplicada al concept art
- Expresiones, acting y lenguaje corporal
- Diseño de personajes: silueta, personalidad, funcionalidad
- Variantes estilísticas (realista, cartoon, stylized)
03- Diseño de Escenarios y Entornos
- Perspectiva avanzada y construcción de espacios
- Principios de diseño arquitectónico y natural
- Creación de atmósferas y storytelling ambiental
- Conceptos de matte painting y composición digital
- Escenarios para videojuegos vs. cine/animación
04- Props, Creatividad y Diseño Funcional
- Diseño de props, vehículos, armas y objetos icónicos
- Funcionalidad vs. estética en la creación visual
- Integración de props en personajes y entornos
05- Color, Iluminación y Render Conceptual
- Teoría avanzada del color y paletas narrativas
- Psicología del color en storytelling
- Técnicas de iluminación digital
- Renderizado pictórico y estilización gráfica
06- Herramientas Digitales Avanzadas
- Photoshop y Krita para concept art
- Uso de Blender y 3D para blockout y apoyo visual
- Fotobashing y técnicas de kitbashing digital
- Introducción a IA generativa como apoyo creativo (con enfoque ético y profesional)
07- Desarrollo de Estilos y Lenguajes Visuales
- Adaptación de estilos para distintos géneros (fantasía, sci-fi, cartoon, realismo)
- Consistencia visual en un proyecto largo
- Creación de style guides y visual bibles
08- Pipeline Profesional y Colaboración
- Flujos de trabajo en cine, animación y videojuegos
- Relación con directores, productores y otros departamentos
- Documentación visual y entregables profesionales
- Preparación de un portfolio competitivo internacional
09- Proyecto Final de Máster
- Desarrollo completo de un proyecto individual o en equipo: personajes, props y escenarios
- Creación de una guía visual y storytelling
- Presentación profesional del proyecto
- Mentorías y revisiones con profesionales en activo
Estudia sin perder tiempo en traslados
Nuestro campus en Guzmán el Bueno, Chamberí, está en una zona céntrica y muy bien comunicada de Madrid. Puedes llegar fácilmente en metro por las líneas Guzmán el Bueno, Argüelles y Moncloa, sin largos desplazamientos ni pérdida de tiempo.
No inviertas en ordenadores caros
En Coco School no necesitas comprar tu propio equipo para estudiar animación. Disponemos de más de 100 ordenadores PC y Mac, tabletas digitales y todo el software profesional que requiere la industria. Tú solo dedica tu energía a aprender y crear.
Cursos presenciales y en línea sincrónica
Estudia con nosotros de forma presencial en Madrid o conéctate en línea desde cualquier ciudad de España o desde el extranjero. Tendrás la misma calidad académica y a los mismos profesores, como si estuvieras en Coco School.
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