Máster en Desarrollo Visual para Proyectos de Animación
MÁSTERES TÍTULOS PROPIOS DE COCO SCHOOL CERTIFICADOS POR LA UNIVERSIDAD ISABEL I DE CASTILLA
Todos nuestros alumnos están en disposición de recibir una doble certificación tras la realización de cualquiera de nuestros programas formativos.
Todos los semestres títulos propios de Coco School están certificados por la Universidad Isabel I de Castilla con 30 y 55 créditos ECTS.
Jordi Grangel
Escultor y diseñador de personajes, cofundador de Grangel Studio en Barcelona, es un referente mundial en la creación de estilos y personajes para animación. Ha trabajado con DreamWorks Animation en películas como The Prince of Egypt, Spirit, Madagascar, Kung Fu Panda y Cómo entrenar a tu dragón, además de colaborar con Tim Burton en La Novia Cadáver.
Su experiencia abarca desde la creación de personajes hasta la dirección artística y diseño de props y vestuarios, consolidando un estilo único reconocido internacionalmente. Su obra ha sido exhibida en espacios como el MoMA de Nueva York, el LACMA de Los Ángeles y la Cinémathèque Française de París.
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Sede de Coco School en Chamberí, uno de los distritos mejor ubicados del centro de Madrid
Estudia en nuestra sede en Madrid, ubicada en zona clave y equipada con la mejor tecnología. Estas instalaciones han sido diseñadas para ofrecer un entorno creativo y profesional, ideal para desarrollar tus habilidades en modelado y animación 3D. Con acceso a equipos de última generación y herramientas especializadas, tendrás todo lo necesario para crear proyectos que se ajusten a las exigencias del mercado actual.
Máster en Desarrollo Visual para Proyectos de Animación
Jordi Grangel
Director del “Master” DESARROLLO VISUAL PARA EL CINE DE ANIMACIÓN”
Jordi Grangel inicia su carrera profesional en 1985, realizando encargos ilustrativos y “comics” para revistas de publicación semanal de licencia Warner Bros. Y Disney, durante los primeros años trabaja para diversas agencias en Barcelona, mientras combina su trabajo con estudios de ilustración.
En el año 1995 entra a formar parte del equipo de Grangel Studio, trabajando cómo “asistente en diseño de personajes” en la producción cinematográfica de animación “The Faerless Four” (Die Furchtlosen Vier) de la productora Munich Animation en coproducción con Warner Bros., que sale en los cines en el año 1997.
Pronto el equipo de Grangel Studio inicia una carrera fulgurante, pues Carlos Grangel, Jordi Grangel y el caligrafista artístico Carles Burgès, equipo principal en Grangel Studio, son contratados por DreamWorks S.K.G., la nueva productora que irrumpe en el mercado de la animación. Jordi Grangel realizó trabajo para los “films”: “El Prince of Egypt” 1998, “Antz” 1998, “The road to El Dorado” 2000, “Spirit: Stallion of the Cimarron” 2002, “Madagascar” 2005, “Flushed Away” 2006, “Bee Movie” 2007 y “How to try your Dragon” 2010. En el año 2002 forma parte del equipo de “Diseño de Personajes” para la producción “Tim Burton’s Corpse Bride” 2005, a petición del director Tim Burton y por encargo de la productora Warner Bros. En donde Jordi Grangel realiza varias funciones en “Diseño de Personajes”, en la supervisión del estilo de los “Puppets de Producción” y en la asistencia en la “Creación del título y caligrafías” de la producción. También participó en realización de una “Guía de Estilo” y de la revisión de los consiguientes productos de “merchandising”.
En 2005 Grangel Studio pasa a ser un reconocido centro de servicios para las diversas productoras a nivel global, viniendo encargos de clientes cómo Sony Animation, Paramount, Universal, 20th Century Studios, Warner Bros., Netflix y otros reputados estudios, Jim Henson Company, Pathé y Aardman Ltd. Destaca también su intervención en la producción de Sony “Hotel Transylvania” 2012 y en la producción “Guillermo del Toro’s Pinocchio” 2022 de la productora Netflix.
GRANGEL STUDIO
Grangel Studio es una empresa barcelonesa especializada en el desarrollo de estilos y creación de personajes para producciones de largometraje de animación. Dirigido por Carlos y Jordi Grangel, el estudio inicia su carrera en este campo en el año 1990 cuando Carlos Grangel ocupa el lugar de creador y diseñador de personajes en la productora londinense Amblimation/ Universal Pictures de Steven Spielberg, iniciándose en los largometrajes ¨Un Dinosaurio en Nueva York¨ y ¨Balto¨. Desde entoces el estudio Grangel pasa a ocupar un lugar destacado en el panorama internacional del cine de animación, ofreciendo sus servicios a las más prestigiosas productoras del sector, Universal, DreamWorks Animation, Warner Bros., Sony Animation, 20th Century Studios, Paramount, Netflix, Amblimation, Aardman Ltd, Laika Entertainment, Pathé, Jim Henson Company… llegando a intervenir y aportar su estilo en más de 30 films de largometraje de animación, de los cuales destacamos títulos como ¨Balto¨, ¨El Príncipe de Egipto¨, ¨Hormigaz¨, ¨La Ruta hacia El Dorado¨, ¨Spirit El Corcel Indomable¨, “Simbad: La leyenda de los Siete Mares”, ¨El Espantatiburones¨, ¨Madagascar¨, ¨La Novia Cadáver de Tim Burton¨, ¨Ratónpolis”, “Kung Fu Panda¨, ¨Cómo entrenar a tu Dragón¨, ¨Piratas¨, ¨Hotel Transilvania¨ o Pinocho de Guillermo del Toro. Consolidándose como uno de los estudios más prestigiosos a nivel internacional.
La obra de Grangel Studio trasciende al mundo del arte siendo sus originales expuestos en algunos de los más prestigiosos museos como el MoMA (New York), el LACMA (Los Ángeles), KATZEN ARTS CENTER (Washington), el ACMI (Melbourne), La CINÉMATEQUE FRANÇAISE (Paris), SEMA (Seoul), ES BALUART (Mallorca), en el MUSEO AROCENA (en Torreón) y en la EXPOSICIÓN UNIVERSAL de Shangai.
Dino Caruso
Dino Caruso es ilustrador y animador 2D formado en Bellas Artes (Italia). Con una trayectoria internacional, ha creado trabajos para Disney, Marvel y el Corriere della Sera. En 2022, uno de su cortos fue proyectado por la ONU para UNHCR. Actualmente, compagina su carrera profesional con la docencia en universidades y escuelas especializadas de Madrid.
Demo ReelObjetivo
El master “Desarrollo Visual para el Cine de Animación” comprende las dos vertientes visuales que junto con el guion se desarrollan en la preproducción de un proyecto. Ambas materias son tratadas en el departamento de “Diseño de Personajes” y en el departamento de “Arte” siendo ambos de carácter artístico-ilustrativo y son de gran importancia, pues aportarán el estilo del producto.
Cocoschool y Jordi Grangel director del curso han ideado el contenido de este “master” para todos aquellos alumnos que quieran explorar en profundidad dichas ramas artísticas, en un curso avanzado que ofrece la posibilidad de comprender y sobre todo practicar el método de trabajo de estos dos departamentos, que en el ámbito profesional suelen comprenderse cómo diferentes y propios de una especialización.
El máster está pensado para aquellos alumnos que ya tienen cierto nivel de dibujo figurativo, dominio del color, y de la aplicación de la luz y del dibujo paisajístico que quieran aprender tanto el “Diseño de Personajes” cómo en el de “Diseño de los Fondos”, para conocer cuál de ellos es el más propicio para llegar al ámbito profesional. El curso también integrará teoría específica y estará tutorizado por profesores que conozcan la materia con el objetivo de acompañar y asesorar al alumno en el desarrollo final de un “book” personalizado. Trabajando en un proyecto cuyo estilo y temática será elegido por el mismo. Las materias se darán en dos bloques separados para que el estudiante pueda centrarse y explorar al máximo cada una de las facetas.
Plan de estudios
- Introducción al Concept Art en cine, animación y videojuegos
- El rol del concept artist en la industria
- Principios básicos de composición, color y narrativa visual
- Análisis de referentes y estilos artísticos
- Fundamentos de dibujo avanzado: forma, proporción y volumen
- Anatomía humana y animal aplicada al concept art
- Expresiones, acting y lenguaje corporal
- Diseño de personajes: silueta, personalidad, funcionalidad
- Variantes estilísticas (realista, cartoon, stylized)
- Perspectiva avanzada y construcción de espacios
- Principios de diseño arquitectónico y natural
- Creación de atmósferas y storytelling ambiental
- Conceptos de matte painting y composición digital
- Escenarios para videojuegos vs. cine/animación
- Diseño de props, vehículos, armas y objetos icónicos
- Funcionalidad vs. estética en la creación visual
- Integración de props en personajes y entornos
- Teoría avanzada del color y paletas narrativas
- Psicología del color en storytelling
- Técnicas de iluminación digital
- Renderizado pictórico y estilización gráfica
- Photoshop y Krita para concept art
- Uso de Blender y 3D para blockout y apoyo visual
- Fotobashing y técnicas de kitbashing digital
- Introducción a IA generativa como apoyo creativo (con enfoque ético y profesional)
- Adaptación de estilos para distintos géneros (fantasía, sci-fi, cartoon, realismo)
- Consistencia visual en un proyecto largo
- Creación de style guides y visual bibles
- Flujos de trabajo en cine, animación y videojuegos
- Relación con directores, productores y otros departamentos
- Documentación visual y entregables profesionales
- Preparación de un portfolio competitivo internacional
- Desarrollo completo de un proyecto individual o en equipo: personajes, props y escenarios
- Creación de una guía visual y storytelling
- Presentación profesional del proyecto
- Mentorías y revisiones con profesionales en activo
Máster en Desarrollo Visual para Proyectos de Animación
Modalidad
Presencial / Sincrónica en línea
Duración
10 meses / 750 horas
Fechas
1 de Septiembre al 31 de Julio 2026 / lunes a viernes con clases de 4 horas por día.
Titulación
Título propio Coco School avalado por la universidad Isabel I de Castilla.
Jordi Grangel
Jordi Grangel es Director del Máster avanzado en Desarrollo Visual para Proyectos de Animación y cofundador de Grangel Studio. Referente internacional en diseño de personajes, ha trabajado para DreamWorks (Madagascar, Kung Fu Panda) y con Tim Burton en La Novia Cadáver. Su obra ha sido expuesta en museos de prestigio mundial como el MoMA de Nueva York y el LACMA de Los Ángeles.
Dino Caruso
Dino Caruso es ilustrador y animador 2D formado en Bellas Artes (Italia). Con una trayectoria internacional, ha creado trabajos para Disney, Marvel y el Corriere della Sera. En 2022, uno de sus cortos fue proyectado por la ONU para UNHCR. Actualmente, compagina su carrera profesional con la docencia en universidades y escuelas especializadas de Madrid.
Objetivo
Formar animadores capaces de planificar, ejecutar y pulir secuencias de actuación y diálogo, mecánica corporal avanzada e interacción con objetos, manteniendo claridad de poses, ritmo y continuidad. El alumno dominará el uso avanzado de layers de animación, IK/FK switching, constraints y limpieza de curvas), la puesta en escena y la cámara para narrar con intención, aplicando dailies, notas y retakes hasta alcanzar nivel de entrega profesional. Además, aprenderá a dirigir equipos y producciones.
Plan de estudios
01- Fundamentos del Concept Art y el Desarrollo Visual
- Introducción al Concept Art en cine, animación y videojuegos
- El rol del concept artist en la industria
- Principios básicos de composición, color y narrativa visual
- Análisis de referentes y estilos artísticos
02- Dibujo, Anatomía y Diseño de Personajes
- Fundamentos de dibujo avanzado: forma, proporción y volumen
- Anatomía humana y animal aplicada al concept art
- Expresiones, acting y lenguaje corporal
- Diseño de personajes: silueta, personalidad, funcionalidad
- Variantes estilísticas (realista, cartoon, stylized)
03- Diseño de Escenarios y Entornos
- Perspectiva avanzada y construcción de espacios
- Principios de diseño arquitectónico y natural
- Creación de atmósferas y storytelling ambiental
- Conceptos de matte painting y composición digital
- Escenarios para videojuegos vs. cine/animación
04- Props, Creatividad y Diseño Funcional
- Diseño de props, vehículos, armas y objetos icónicos
- Funcionalidad vs. estética en la creación visual
- Integración de props en personajes y entornos
05- Color, Iluminación y Render Conceptual
- Teoría avanzada del color y paletas narrativas
- Psicología del color en storytelling
- Técnicas de iluminación digital
- Renderizado pictórico y estilización gráfica
06- Herramientas Digitales Avanzadas
- Photoshop y Krita para concept art
- Uso de Blender y 3D para blockout y apoyo visual
- Fotobashing y técnicas de kitbashing digital
- Introducción a IA generativa como apoyo creativo (con enfoque ético y profesional)
07- Desarrollo de Estilos y Lenguajes Visuales
- Adaptación de estilos para distintos géneros (fantasía, sci-fi, cartoon, realismo)
- Consistencia visual en un proyecto largo
- Creación de style guides y visual bibles
08- Pipeline Profesional y Colaboración
- Flujos de trabajo en cine, animación y videojuegos
- Relación con directores, productores y otros departamentos
- Documentación visual y entregables profesionales
- Preparación de un portfolio competitivo internacional
09- Proyecto Final de Máster
- Desarrollo completo de un proyecto individual o en equipo: personajes, props y escenarios
- Creación de una guía visual y storytelling
- Presentación profesional del proyecto
- Mentorías y revisiones con profesionales en activo
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