Semestre en Concept Art & Visual Development.

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Lugar

Madrid

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Modalidad

Presencial

assignment
Duración

300 horas lectivas

assignment
Fechas

Del 1 de septiembre al 18 de diciembre 2026

assignment
Idioma

Español

school
Titulacion

Certificado Universidad Isabel I + Título propio Coco School. 30 créditos ECTS

Semestres Títulos Propios de Coco School Certificados por la Universidad Isabel I de Castilla

Todos nuestros alumnos están en disposición de recibir una doble certificación tras la realización de cualquiera de nuestros programas formativos.

Todos los semestres títulos propios de Coco School están certificados por la Universidad Isabel I de Castilla con 30 y 55 créditos ECTS.

Sede de Coco School en Chamberí, uno de los distritos mejor ubicados del centro de Madrid

Estudia en nuestra sede en Madrid, ubicada en zona clave y equipada con la mejor tecnología. Estas instalaciones han sido diseñadas para ofrecer un entorno creativo y profesional, ideal para desarrollar tus habilidades en modelado y animación 3D. Con acceso a equipos de última generación y herramientas especializadas, tendrás todo lo necesario para crear proyectos que se ajusten a las exigencias del mercado actual.

Estudiantes en Coco School Madrid

Semestre en Concept Art & Visual Development

domain
Modalidad Presencial / Sincrónica en línea
schedule
Duración 4 meses / 300 horas
calendar_month
Fechas 1 de Septiembre al 18 de Diciembre de 2026
school
Titulación Título propio Coco School avalado por la universidad Isabel I de Castilla.

Dino Caruso

Dino Caruso

Comenzó su formación en el ámbito de la gráfica y la fotografía, y más tarde se especializó en pintura en Bellas Artes en Italia. Ha realizado estudios en Ilustración, Animación 2D, creación de personajes y cómic en el IED de Barcelona.

Desde 2015, trabaja como freelance desde su estudio en Madrid, colaborando en proyectos editoriales y creativos tanto a nivel nacional como internacional, trabajando en destacados proyectos, como la creación de pósteres para Disney y Disney Marvel, ilustraciones para artículos y portadas de publicaciones como Storytime Magazine, Corriere della Sera, Cook_Inc, Menelique, Sanofi y Principia.io.

En 2022, uno de sus cortos de animación fue proyectado en una cumbre de la ONU para UNHCR. Además, ha participado en proyectos editoriales para Lake Coloring, Collaborate Agency y Callisto Media.

En los últimos años, Dino ha combinado su labor como autónomo con la docencia, impartiendo clases de creación de videojuegos, ilustración digital, animación 2D, fotografía y cómic en diversas escuelas y universidades en Madrid.

Portfolio

Objetivo

El semestre busca construir una base sólida en los fundamentos artísticos: historia del arte, dibujo, perspectiva, iluminación, color y texturas. El estudiante aprenderá a usar referentes visuales y experimentar con estilos y técnicas para desarrollar su expresión visual. Además, adquirirá habilidades para diseñar personajes, objetos y entornos siguiendo procesos estructurados que incluyen investigación, moodboards, análisis formal y construcción narrativa, logrando diseños coherentes y funcionales.

La formación culminará en un proyecto final donde integrará todos los conocimientos: diseño de personajes con turnarounds, expresiones y poses; creación de props y entornos con composición, color y ambientación; y una presentación profesional del proceso. Este proyecto fomentará la autonomía creativa, la coherencia visual y la comunicación efectiva, demostrando un dominio integral del diseño artístico.

Plan de estudios

01- FUNDAMENTOS DE LA ILUSTRACIÓN Y LA NARRATIVA VISUAL Historia de la ilustración y gráfica ilustrada. Ilustración como medio de comunicación social. Fundamentos en narrativa visual, semiótica y retórica del relato. Estructura universal del relato (planteamiento, desarrollo y desenlace). Características del guión visual y técnicas de creatividad.
02- TÉCNICAS DE CREATIVIDAD, PROCESO Y MÉTODO Brainstorming visual, mapas mentales y asociaciones libres. Proceso creativo: del concepto al arte final. Metodologías de trabajo (investigación, documentación, referencias, thumbnails). Taller de ilustración analógica avanzada: experimentación con grafito, tinta, gouache y collage.
03- DIBUJO ANATÓMICO Y CONSTRUCCIÓN DE LA FIGURA Anatomía humana aplicada: proporciones, músculos y poses dinámicas. Línea de acción: expresividad, movimiento y ritmo. Forma y volumen (construcción con shapes). Estilización y deformación (del realismo al cartoon). Diseño de personajes.
04- FUNDAMENTOS DEL COLOR Y LA LUZ Teoría del color: círculo cromático, armonías, contrastes y gamas cromáticas. Temperatura y emociones. Creación de atmósferas cromáticas según contexto narrativo. Luz y sombras: volúmenes, dirección, calidad de la luz y materiales.
05- COMPOSICIÓN Y PERSPECTIVA Principios de composición: jerarquía visual, ritmo, equilibrio y puntos focales. Perspectiva: lineal (1, 2, 3 puntos), atmosférica y expresiva. Encuadres, formatos y narrativa visual en la página. Profundidad espacial, superposición, escala y silueta.
06- ESTILOS Y REPRESENTACIÓN EN ILUSTRACIÓN DIGITAL Introducción a técnicas digitales (pinceles, texturas, capas en Photoshop/Procreate). Exploración de estilos visuales: realismo, cartoon, flat design, ilustración editorial, pictórica, etc. Técnicas de representación: siluetas, mancha, modelado por volumen. Construcción de identidad visual. Taller de ilustración digital avanzada y preparación de archivos. Introducción a gráficas animadas.
07- ILUSTRACIÓN APLICADA I – EDITORIAL E INFANTIL Ilustración editorial: revistas, prensa, opinión. Álbum ilustrado: relación texto/imagen, estructura narrativa. Ilustración infantil: públicos, estilos, niveles de lectura y simbología. Taller de desarrollo completo de una pieza editorial.
08- ILUSTRACIÓN APLICADA II- PUBLICIDAD Y CONCEPTUAL Ilustración publicitaria: branding, campañas, packaging. Ilustración conceptual: desarrollo de ideas visuales, mundos, productos y objetos. Diseño para productos físicos (merchandising) y digitales (apps, redes, banners).
09- PROFESIONALIZACIÓN DEL/A ILUSTRADOR/A Mercado laboral: sectores, clientes, derechos y contratos. Preparación del portafolio (físico, digital, pitch) y redes sociales. Ética profesional, derechos de autor y presupuestos. Fundamentos del cómic como narrativa secuencial.

Semestre en Concept Art & Visual Development

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Modalidad Presencial / Sincrónica en línea
schedule
Duración 4 meses / 300 horas
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Fechas Del 1 de septiembre al 18 de diciembre 2026
school
Titulación Título propio Coco School avalado por la universidad Isabel I de Castilla.

Dino Caruso

Dino Caruso

Comenzó su formación en el ámbito de la gráfica y la fotografía, y más tarde se especializó en pintura en Bellas Artes en Italia. Ha realizado estudios en Ilustración, Animación 2D, creación de personajes y cómic en el IED de Barcelona.

Desde 2015, trabaja como freelance desde su estudio en Madrid, colaborando en proyectos editoriales y creativos tanto a nivel nacional como internacional, trabajando en destacados proyectos, como la creación de pósteres para Disney y Disney Marvel, ilustraciones para artículos y portadas de publicaciones como Storytime Magazine, Corriere della Sera, Cook_Inc, Menelique, Sanofi y Principia.io.

En 2022, uno de sus cortos de animación fue proyectado en una cumbre de la ONU para UNHCR. Además, ha participado en proyectos editoriales para Lake Coloring, Collaborate Agency y Callisto Media.

En los últimos años, Dino ha combinado su labor como autónomo con la docencia, impartiendo clases de creación de videojuegos, ilustración digital, animación 2D, fotografía y cómic en diversas escuelas y universidades en Madrid.

Portfolio

Objetivo

El semestre busca construir una base sólida en los fundamentos artísticos: historia del arte, dibujo, perspectiva, iluminación, color y texturas. El estudiante aprenderá a usar referentes visuales y experimentar con estilos y técnicas para desarrollar su expresión visual. Además, adquirirá habilidades para diseñar personajes, objetos y entornos siguiendo procesos estructurados que incluyen investigación, moodboards, análisis formal y construcción narrativa, logrando diseños coherentes y funcionales.

La formación culminará en un proyecto final donde integrará todos los conocimientos: diseño de personajes con turnarounds, expresiones y poses; creación de props y entornos con composición, color y ambientación; y una presentación profesional del proceso. Este proyecto fomentará la autonomía creativa, la coherencia visual y la comunicación efectiva, demostrando un dominio integral del diseño artístico.

Plan de estudios

01- FUNDAMENTOS DE LA ILUSTRACIÓN Y LA NARRATIVA VISUAL Historia de la ilustración y gráfica ilustrada. Ilustración como medio de comunicación social. Fundamentos en narrativa visual, semiótica y retórica del relato. Estructura universal del relato (planteamiento, desarrollo y desenlace). Características del guión visual y técnicas de creatividad.
02- TÉCNICAS DE CREATIVIDAD, PROCESO Y MÉTODO Brainstorming visual, mapas mentales y asociaciones libres. Proceso creativo: del concepto al arte final. Metodologías de trabajo (investigación, documentación, referencias, thumbnails). Taller de ilustración analógica avanzada: experimentación con grafito, tinta, gouache y collage.
03- DIBUJO ANATÓMICO Y CONSTRUCCIÓN DE LA FIGURA Anatomía humana aplicada: proporciones, músculos y poses dinámicas. Línea de acción: expresividad, movimiento y ritmo. Forma y volumen (construcción con shapes). Estilización y deformación (del realismo al cartoon). Diseño de personajes.
04- FUNDAMENTOS DEL COLOR Y LA LUZ Teoría del color: círculo cromático, armonías, contrastes y gamas cromáticas. Temperatura y emociones. Creación de atmósferas cromáticas según contexto narrativo. Luz y sombras: volúmenes, dirección, calidad de la luz y materiales.
05- COMPOSICIÓN Y PERSPECTIVA Principios de composición: jerarquía visual, ritmo, equilibrio y puntos focales. Perspectiva: lineal (1, 2, 3 puntos), atmosférica y expresiva. Encuadres, formatos y narrativa visual en la página. Profundidad espacial, superposición, escala y silueta.
06- ESTILOS Y REPRESENTACIÓN EN ILUSTRACIÓN DIGITAL Introducción a técnicas digitales (pinceles, texturas, capas en Photoshop/Procreate). Exploración de estilos visuales: realismo, cartoon, flat design, ilustración editorial, pictórica, etc. Técnicas de representación: siluetas, mancha, modelado por volumen. Construcción de identidad visual. Taller de ilustración digital avanzada y preparación de archivos. Introducción a gráficas animadas.
07- ILUSTRACIÓN APLICADA I – EDITORIAL E INFANTIL Ilustración editorial: revistas, prensa, opinión. Álbum ilustrado: relación texto/imagen, estructura narrativa. Ilustración infantil: públicos, estilos, niveles de lectura y simbología. Taller de desarrollo completo de una pieza editorial.
08- ILUSTRACIÓN APLICADA II- PUBLICIDAD Y CONCEPTUAL Ilustración publicitaria: branding, campañas, packaging. Ilustración conceptual: desarrollo de ideas visuales, mundos, productos y objetos. Diseño para productos físicos (merchandising) y digitales (apps, redes, banners).
09- PROFESIONALIZACIÓN DEL/A ILUSTRADOR/A Mercado laboral: sectores, clientes, derechos y contratos. Preparación del portafolio (físico, digital, pitch) y redes sociales. Ética profesional, derechos de autor y presupuestos. Fundamentos del cómic como narrativa secuencial.
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