Semestre Internacional en Cinematografía Creativa

Semestres Títulos Propios de Coco School Certificados por la Universidad Isabel I de Castilla

Todos nuestros alumnos están en disposición de recibir una doble certificación tras la realización de cualquiera de nuestros programas formativos.

Todos los semestres títulos propios de Coco School están certificados por la Universidad Isabel I de Castilla con 30 y 55 créditos ECTS.

Sede de Coco School en Chamberí, uno de los distritos mejor ubicados del centro de Madrid

Estudia en nuestra sede en Madrid, ubicada en zona clave y equipada con la mejor tecnología. Estas instalaciones han sido diseñadas para ofrecer un entorno creativo y profesional, ideal para desarrollar tus habilidades en modelado y animación 3D. Con acceso a equipos de última generación y herramientas especializadas, tendrás todo lo necesario para crear proyectos que se ajusten a las exigencias del mercado actual.

Estudiantes en Coco School Madrid

Semestre Internacional en Cinematografía Creativa

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Modalidad Presencial / Sincrónica en línea
schedule
Duración 4 meses / 300 horas
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Fechas 1 de Septiembre al 18 de Diciembre de 2026
school
Titulación Título propio Coco School avalado por la universidad Isabel I de Castilla.

Javier Salinas

Javier Salinas

Javi Salinas es un fotógrafo y narrador visual que comprende el poder de las imágenes para elevar la calidad de una marca y expandir su alcance.

Su enfoque se basa en un ojo agudo para los detalles, la capacidad de capturar la esencia del tema y una dedicación inquebrantable a la producción de contenido de la más alta calidad.

Su trayectoria profesional, que lo ha llevado a través de ciudades como Montreal, Toronto, Ámsterdam, Berlín, Londres, Madrid y Barcelona, entre otras, le permite aportar una perspectiva global a su trabajo.

Ha trabajado para grandes marcas internacionales, por mencionar algunas, Prada, BMW, Marc Jacobs, Dolce Gabanna, Elle, entre otras.

Portfolio

Plan de estudios

01- Introducción al vídeo cinematográfico Objetivo: entender la cámara como herramienta creativa.
* Tipos de cámaras y sensores (Full Frame, APS-C, M4/3, cine digital).
* Configuración base: resolución, fps, bitrate, codecs.
* Relación entre obturador, ISO y diafragma en vídeo.
* Evaluación visual en clase: textura, ruido y rango dinámico.
02- Perfiles de color y flujo de trabajo Objetivo: dominar los perfiles logarítmicos y entender el color.
* Qué es un perfil Log (S-Log, C-Log, V-Log, N-Log, etc.)
* Balance de blancos, LUTs de conversión, y exposición correcta en Log.
* Monitorización con LUT y herramientas (false color, zebras, waveform).
* Mini IA: usar una herramienta como Colorlab AI o DaVinci Neural Engine para hacer una primera corrección automática y luego afinarla manualmente.
03- Movimiento de cámara y narrativa visual Objetivo: usar la cámara como lenguaje.
* Tipos de planos y movimientos (paneo, travelling, dolly, gimbal, FPV).
* Práctica de cámara en mano vs estabilizada.
* Mini IA: usar Runway o Topaz Video AI para estabilizar o hacer slow motion con interpolación de frames.
04- Exposición creativa y look cinematográfico Objetivo: controlar la luz como herramienta narrativa.
* Uso del histograma, false color y exposición ETTR.
* ND filters, contraste y profundidad de campo.
* Cómo conseguir imagen “cine” con cámaras pequeñas.
* Introducción al look LUT personalizado y color grading creativo.
05- Iluminación práctica y color Objetivo: iluminar con intención y coherencia.
* Diferencias entre luz dura / suave / direccional.
* Temperatura de color y mezcla de fuentes (LED, tungsteno, sol).
* Iluminación de entrevista, retrato, producto y ambiente.
* Mini IA: usar Lightmap Matchgrader o DaVinci Match Shot para igualar color automáticamente entre planos.
06- Edicion creativa y Narrativa en Premiere Pro * Organización de proyectos y secuencias.
* Montaje creativo: ritmo, cortes y continuidad.
* Integración de audio y música para reforzar la narrativa.
* Edición multicámara y sincronización rápida.

Semestre Internacional en Cinematografía Creativa

access_time
Duración

4 meses / 300 horas

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Modalidad

Presencial / Sincrónica en línea

assignment
Fechas

Del 1 de septiembre al 18 de diciembre 2026

school
Titulación

Título propio Coco School avalado por la universidad Isabel I de Castilla.

Javier Salinas

Javi Salinas es un fotógrafo y narrador visual que comprende el poder de las imágenes para elevar la calidad de una marca y expandir su alcance.

Su enfoque se basa en un ojo agudo para los detalles, la capacidad de capturar la esencia del tema y una dedicación inquebrantable a la producción de contenido de la más alta calidad.

Su trayectoria profesional, que lo ha llevado a través de ciudades como Montreal, Toronto, Ámsterdam, Berlín, Londres, Madrid y Barcelona, entre otras, le permite aportar una perspectiva global a su trabajo.

Ha trabajado para grandes marcas internacionales, por mencionar algunas, prada, BMW. Msrc Jacobs, dolce gabanna, Elle, entre otras.

Objetivo

Al finalizar la formación en Houdini, el estudiante alcanza un nivel profesional avanzado en VFX y está listo para trabajar en la industria. Dominio experto de Houdini, especializado en destrucciones realistas (RBD), multitudes virtuales, character FX (pelo, tela, músculos), modelado procedural y simulaciones complejas (pyro, fluidos, grains). Capaz de optimizar renders (Mantra/Karma) y resolver shots de producción completos.
Preparado para integrarse como Houdini FX Artist o TD en estudios de cine, series y publicidad de alto nivel.

Plan de estudios

01- Introducción al vídeo cinematográfico
Objetivo: entender la cámara como herramienta creativa.
* Tipos de cámaras y sensores (Full Frame, APS-C, M4/3, cine digital).
* Configuración base: resolución, fps, bitrate, codecs.
* Relación entre obturador, ISO y diafragma en vídeo.
* Evaluación visual en clase: textura, ruido y rango dinámico.

02- Perfiles de color y flujo de trabajo
Objetivo: dominar los perfiles logarítmicos y entender el color.
* Qué es un perfil Log (S-Log, C-Log, V-Log, N-Log, etc.)
* Balance de blancos, LUTs de conversión, y exposición correcta en Log.
* Monitorización con LUT y herramientas (false color, zebras, waveform).
* Mini IA: usar una herramienta como Colorlab AI o DaVinci Neural Engine para hacer una primera corrección automática y luego afinarla manualmente.

03- Movimiento de cámara y narrativa visual
Objetivo: usar la cámara como lenguaje.
* Tipos de planos y movimientos (paneo, travelling, dolly, gimbal, FPV).
* Práctica de cámara en mano vs estabilizada.
* Mini IA: usar Runway o Topaz Video AI para estabilizar o hacer slow motion con interpolación de frames.

04- Exposición creativa y look cinematográfico
Objetivo: controlar la luz como herramienta narrativa.
* Uso del histograma, false color y exposición ETTR.
* ND filters, contraste y profundidad de campo.
* Cómo conseguir imagen “cine” con cámaras pequeñas.
* Introducción al look LUT personalizado y color grading creativo.

05- Iluminación práctica y color
Objetivo: iluminar con intención y coherencia.
* Diferencias entre luz dura / suave / direccional.
* Temperatura de color y mezcla de fuentes (LED, tungsteno, sol).
* Iluminación de entrevista, retrato, producto y ambiente.
* Mini IA: usar Lightmap Matchgrader o DaVinci Match Shot para igualar color
automáticamente entre planos.

06- Edicion creativa y Narrativa en Premiere Pro
* Organización de proyectos y secuencias.
* Montaje creativo: ritmo, cortes y continuidad.
* Integración de audio y música para reforzar la narrativa.
* Edición multicámara y sincronización rápida.

07- Color, Efectos y Exportación
* Corrección de color con Lumetri y LUTs.
* Efectos y animación básica de imágenes y gráficos.
* Transiciones y retoques locales.
* Exportación profesional para redes, cine y streaming.

08- Grabación avanzada y sonido
Objetivo: dominar el flujo real de rodaje.
* Sincronía de audio, timecode, micro de cañón vs lavalier.
* Control de exposición en movimiento (ISO variable, ND electrónico).
* Prueba de cámaras en set: comparar texturas, rango dinámico y color.

09-IA aplicada al vídeo
Objetivo: integrar herramientas de IA reales en postproducción.
* Upscaling y recuperación de calidad (Topaz Video AI).
* Estabilización y eliminación de objetos (Runway, DaVinci).
* Reencuadre automático para redes (autocrop, aspect ratio IA).
* Detección de planos y organización automática del material.

10- Proyecto final
Objetivo: crear una pieza audiovisual profesional.
* Rodaje completo (planificación, guion visual, rodaje y post).
* Entrega final: vídeo cinematográfico + IA aplicada (color, slow motion, etc.)
* Presentación y revisión final (análisis de estilo, color y narrativa).

Metro

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Nuestro campus está ubicado en Guzmán el Bueno, Chamberí. Zona céntrica y muy bien comunicada. Llega fácilmente por las estaciones Islas Filipinas, Argüelles y Moncloa.

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