MÁSTERES TÍTULOS PROPIOS DE COCO SCHOOL CERTIFICADOS POR LA UNIVERSIDAD ISABEL I DE CASTILLA
Todos nuestros alumnos están en disposición de recibir una doble certificación tras la realización de cualquiera de nuestros programas formativos.
Todos los Másteres títulos propios de Coco School están certificados por la Universidad Isabel I de Castilla con 30 y 55 créditos ECTS. Los cursos de Coco School están avalados por la Universidad Isabel I de Castilla con 30 y 55 créditos ECTS, dependiendo de las horas de cada programa.
ADÉNTRATE EN LA INDUSTRIA DE LA FOTOGRAFÍA PARA MODA Y PUBLICIDAD CON ESPECIALIZACIÓN EN IA.
El sector de la fotografía se sitúa en la intersección entre la creación visual tradicional y las tecnologías emergentes aplicadas a la industria creativa. En un contexto donde la moda y la publicidad requieren propuestas cada vez más innovadoras, la incorporación de la inteligencia artificial amplía las posibilidades de producción, edición y conceptualización de la imagen fotográfica. Este programa de formación avanzada ofrece al alumnado una preparación integral que combina los fundamentos técnicos y estéticos de la fotografía con el uso estratégico de herramientas basadas en IA, capacitando a futuros profesionales para responder a las demandas de un sector altamente competitivo, dinámico y en constante transformación.
El Máster en Fotografía para Moda y Publicidad con Especialización en IA tiene como propósito formar profesionales capaces de dominar de forma integral la técnica fotográfica, la dirección de arte, la producción y la postproducción de proyectos visuales de alto nivel, aplicados a la industria de la moda, la publicidad y la creación editorial.
Los estudiantes desarrollarán un perfil versátil, preparado para liderar producciones reales y aportar valor creativo y técnico a agencias, marcas y medios editoriales. El máster combina la enseñanza de fundamentos clásicos de la fotografía con la incorporación de metodologías innovadoras, destacando la integración de herramientas basadas en Inteligencia Artificial, que permitirán optimizar procesos, explorar nuevas posibilidades estéticas y ampliar la narrativa visual contemporánea.
Metodología Coco School.
¿Te gustaría desarrollarte como artista en el campo de la Fotografía para moda y publicidad con especialización en IA?
Si la respuesta es sí, esta Maestría en Fotografía para moda y publicidad con especialización en IA es para ti.
En 3 semestres te formarán fotografos profesionales en activo del sector para que seas capaz de realizar trabajos reales de nivel profesional en el campo.
Somos una universidad mexicana de origen español, diferente por nuestra metodología innovadora focalizada en la práctica y la formación para un trabajo real.
Desde 2003 nos dedicamos a reunir a profesionales del ámbito de la animación y los videojuegos en activo para vincularlos, en este caso, a esta Maestría en Animación 3D, con el objetivo de ofrecer una formación creativa a nivel top basada en la experiencia, en la innovación y enfocada 100% a la industria mexicana e internacional.
En Coco School se aprende trabajando como si de proyectos reales se tratasen. Creemos firmemente que es la mejor manera de salir al mercado laboral.
En Coco School conseguirás:
- Crear un “demo reel” de animación competitivo, profesional y de nivel internacional para poder acceder a la industria.
- Estudiar con un alto nivel de especialización en el área de la animación 3d con profesores que son artistas internacionales trabajando como animadores profesionales en estudios de México, España, Estado Unidos y Canadá.
- Enfoque práctico y habilidades técnico-artísticas direccionadas a las necesidades de los estudios para conseguir una rápida y directa inserción en la industria.
- Flexibilidad horaria y modalidad 100% en línea para que puedas estudiar en Coco School aunque no vivas en Ciudad de México.
- Viajes académicos a precio preferencial a la sede de Coco School España para estudiar cursos intensivos de verano en los meses de julio cada año.
Al finalizar el programa, los participantes estarán capacitados para:
- Diseñar y ejecutar campañas fotográficas para moda, publicidad y editorial, con control total del proceso creativo y técnico.
- Aplicar técnicas avanzadas de iluminación y composición adaptadas a distintos contextos y objetivos comerciales.
- Integrar flujos de trabajo digitales con software de edición, retoque profesional y herramientas de IA.
- Dirigir equipos de producción, estilismo, dirección de arte y casting.
- Comprender y aplicar los aspectos legales y de gestión de derechos vinculados a la industria visual.
- Desarrollar proyectos personales con una visión autoral clara y estrategias para posicionarse en la industria.
Los egresados del Programa en Fotografía para Moda y Publicidad con Especialización en IA estarán capacitados para:
- Diseñar y dirigir sesiones fotográficas de moda y publicidad con enfoque creativo y narrativo.
- Aplicar técnicas avanzadas de composición, iluminación y dirección fotográfica.
- Integrar herramientas de inteligencia artificial en procesos de producción y postproducción.
- Desarrollar proyectos visuales innovadores alineados con tendencias de la industria.
- Comprender el impacto estético, cultural y psicológico de la imagen en el espectador.
- Representar conceptualmente la identidad de marcas y diseñadores mediante recursos visuales.
- Formular proyectos fotográficos completos, desde la planeación hasta la ejecución final.
- Vincularse con la industria de la moda, la publicidad y la innovación tecnológica a través de eventos y comunidades profesionales.
Un plan de estudios centrado en el mercado laboral
Nuestro plan de estudios está diseñado para preparar a los estudiantes para los retos y demandas del mercado actual. A lo largo de las 550 horas de formación, adquirirás una comprensión completa del pipeline de producción en 3D. Desde los fundamentos de modelado hasta la animación avanzada, cada módulo se enfoca en las habilidades más demandadas por estudios de cine y videojuegos. Además, el curso te ayudará a crear un portafolio profesional, adaptado a los requisitos del sector, que te abrirá las puertas a oportunidades laborales en empresas internacionales.
TÉCNICA DE CÁMARA
- Introducción
- ¿Qué es la fotografía?
- La revolución de la fotografía
- Resolución de imagen
- Características de una cámara
- ¿Qué es y cómo funciona?
- Tipos de cámaras y accesorios
- Sensibilidad a la luz y al color
- Dispositivos de almacenamiento: tarjetas de memoria
- Alimentación eléctrica: tipos de baterías
- Sistema de visión
- Tipos de lente
- Tipos de cámaras para distintos usos
- Tomando fotografías
- Profundidad de campo
- Distancia focal
- Distancia hiperfocal
- Reglas fundamentales de composición
- El encuadre
- Utilizando el visor de la cámara digital
- La importancia del fondo
- Elegir el tipo de fondo
- Fondos resaltados o difusos
- Manejo de la luz
- Exposición correcta
- Uso del fotómetro digital
- Cómo medir correctamente la luz
- Fotos a contraluz, siluetas, contrastes
- Velocidad y movimiento
- Uso de las velocidades
- Fotografía y movimiento
- El uso del diafragma
- Eliminar los ojos rojos
- Fotografías en exteriores
- Fotografías nocturnas
- Técnicas para medir la luz nocturna
- Accesorios y técnicas
- El flash
- Tipos de flash
- Combinar flash y luz natural
- Fotografías con doble flash
- Rebotes con flash
- Retratos / técnicas
- Composición
- Estabilidad, transporte y accesorios
- Formatos de archivos
- Flujo de trabajo
- Limpieza y cuidado del equipo fotográfico
TÉCNICA DE EDICIÓN FOTÓGRAFA
- Edición con adobe lightroom
- Importación.
- Criba.
- Etiquetado de las imágenes.
- Revelado.
- Exportación de las imágenes.
- Archivado y procesos de búsqueda.
- Catálogos
2. Retoque y tratamiento de fotografía con adobe photoshop
- Configuración photoshop y optimizado.
- Herramientas básicas.
- Uso de capas.
- Retoque avanzado.
- Uso de plugins optimización de las imágenes.
- Creación de acciones.
- Selecciones.
- Fotomontajes.
- Maquetación.
ILUMINACIÓN
- Tipos de luz
- Uso de luz natural
- Modificadores
- Uso de luz continua y modificadores
- Uso del flash de estudio y modificadores
- Uso del flash de mano y modificadores
- Análisis de diferentes flashes de estudio
- Creación de esquemas de iluminación
- Mezcla de luces de distintas características
- Relación de pasos, contrastes y diagramas de iluminación sugeridos para foto de producto y retrato
- Posicionamiento de la luz, altura, ángulos y esquemas de iluminación más utilizados
- Iluminación para retrato, producto, moda y editorial
- Lightroom (cuarto de luz) y Photoshop
- La fotometría, el histograma, la luz natural, la luz continua, el flash y la temperatura de color
BODEGÓN PUBLICITARIO
- Lenguaje publicitario e introducción al marketing
- La comunicación aplicada a la publicidad
- Técnicas de brainstorming y creatividad
- La dirección y la publicidad
- Dirección de arte
- La figura del director de arte en publicidad
- Análisis y creación de campañas publicitarias con la tutorización de un director de arte
- La fotografía y el producto
- Equipos de cámara profesionales
- Captura de imagen con respaldo digital en cámaras de medio y gran formato
- La captura, el histograma y balance de blancos
- El CCD, uso en gran formato, la ley de Scheimpflug y control de enfoque
- Luz y equipos de iluminación: propiedades, teoría de la iluminación, flash, luz continua, luces directas y difusas, sistemas de medición
- Técnicas de iluminación aplicadas a producto
- Iluminación aplicada a la fotografía de bodegón alimentario o publicitario
- Iluminación según texturas y materiales (metal, cristal, líquidos, productos frescos, repostería, textiles, etc.)
- Uso del equipo de fotografía en los bodegones
- Proyectos creativos en la elaboración de un catálogo de producto y un bodegón publicitario
- Atención a la dirección de arte
- Gestión del color: metodologías y técnicas de gestión del color desde la toma hasta el revelado digital
- Revelado y postproducción del archivo digital
- Metodología de edición y revelado aplicado a la postproducción de capturas múltiples
- Introducción a técnicas de retoque aplicadas a la fotografía de producto
TÉCNICAS E ILUMINACIÓN PROFESIONAL
- Historia y análisis de la fotografía de moda
- Historia de la fotografía de moda
- Análisis de los principales fotógrafos
- Estilos a lo largo de las últimas décadas
- Fotografía digital en la moda
- Introducción a la captura digital aplicada a la fotografía de moda
- Captación de la imagen directa a ordenador con Capture One destinada a una sesión en equipo
- Equipos de cámaras profesionales
- Uso de respaldos digitales y cámaras de formato medio
- Aplicación de las técnicas de iluminación en la moda
- Iluminación profesional
- Equipos y accesorios de flash aplicados a los diferentes estilos en la fotografía de moda (ventanas, paraguas, fresnels, beauty dish, octalites, ring flash, etc.)
- Color
- Usos de fondos y gelatinas de colores
- Iluminaciones cinematográficas
- Revelado y edición del archivo digital
- Sistemas para sacar el mejor rendimiento al rango dinámico de los archivos RAW y conseguir el máximo detalle en todas las zonas de la imagen
CAMPAÑA PUBLICITARIA CON PERSONAJE
- Equipo de producción
- Estudio y relación del fotógrafo con el equipo de producción (estilista, atrezzista, set designer, home economist)
- Producción de una campaña publicitaria
- Preparación de presupuestos y dossier de trabajo para la producción de una campaña publicitaria (permisos, localización, casting, catering, transporte, etc.)
- Estilismo aplicado a la campaña publicitaria: introducción al estilismo como herramienta de creación de personajes
- Campañas publicitarias
- Storytelling (cuentacuentos)
- Análisis del discurso y narrativa en las campañas publicitarias
- Técnicas de iluminación aplicadas a la figura humana
- Métodos y técnicas de iluminación aplicadas a la fotografía publicitaria de personajes o actores, tanto en estudio como en localización o exterior
- Campañas publicitarias a través del desarrollo de briefings con especial atención al acting y dirección de arte
- Postproducción digital de la imagen publicitaria
- Técnicas de tratamiento de la imagen publicitaria a partir de múltiples capturas
- Utilización de elementos que intervienen en un fotomontaje: máscaras de recorte, calados y optimización de color
CAMPAÑA Y DIRECCÓN DE ARTE
- Cultura y análisis de la moda
- Cultura de moda y de marcas de moda
- Análisis en profundidad de la moda y su valor en la sociedad contemporánea
- Marcas en la moda
- Las marcas en moda
- Sus públicos y su valor social
- La imagen de moda como clave del branding (marca)
- Diferenciación conceptual de los diferentes mercados (lujo, mainstream, etc.) y de las diferentes marcas dentro de un mismo mercado
- Publicidad en las marcas de moda
- La campaña publicitaria en moda
- Análisis de la fotografía para marcas en moda
- Creación de contenido visual dirigido a los consumidores de marcas
- Equipo creativo
- Cómo estructurar y gestionar el equipo creativo (estilista, maquillador, peluquero, atrezzista, escenógrafo)
- Campaña y dirección de arte para marcas de moda
- Preproducción de una sesión fotográfica de moda
- Pasos a seguir para cerrar una producción fotográfica
- Gestión del equipo y del presupuesto de un proyecto comercial
- Relaciones entre fotógrafo y estilista
- Preparación de un dossier o moodboard
- Casting, atrezzo, looks, localización
- Aplicación de técnicas a la moda
- Técnicas de iluminación en exterior y localización
- Uso del flash con luz natural y equipos autónomos profesionales de iluminación aplicados a campañas
- Postproducción digital: introducción a las técnicas de retoque específicas para el rostro, estilización del cuerpo y la fotografía de moda
- Dirección de arte: creación de conceptos creativos
- Elaboración y presentación de un dossier (carpetas) de estilo según la tipología de cada marca
- Resolución de briefings y elaboración de tratamientos
- Ejecución de campañas para diferentes marcas de moda
- Elaboración de campañas para diferentes mercados y marcas de moda, potenciando en cada caso los valores de cada marca y sus diferencias respecto a las demás
EDITORIALES DE MODA
- Revistas de moda
- Revistas de moda: análisis de las principales revistas, estilos y targets
- Creación y moda
- La creatividad aplicada a la fotografía de moda
- Análisis de las prácticas y estéticas contemporáneas aplicadas al editorial de moda
- Contenido en editorial de moda
- Narración, coherencia y ritmo en un editorial de moda
- Importancia de la serie fotográfica en una “historia” de moda
- Técnicas empleadas en la editorial de moda
- Técnicas de iluminación en exterior y localización
- Uso del flash con luz natural y equipos autónomos profesionales de iluminación aplicados a editoriales
- El papel del fotógrafo en la editorial
- El proyecto de autor
- La visión del fotógrafo como “autor” en la resolución de proyectos de moda
- Estudio de fotógrafos que han hecho “marca” de su autoría personal
- Postproducción editorial
- Postproducción creativa: cómo seguir creando estilo después del shooting con técnicas creativas de postproducción
- Ejecución de editoriales de moda para revistas de consumo y de tendencia
- Producción de dos editoriales de moda según parámetros definidos por el propio estilo de cada revista:
- Una publicación generalista, donde las marcas aportan valor
- Otra de tendencia y alternativa, donde la narratividad y el proyecto creativo es esencial
- Fashion Films
- Introducción a las técnicas de captura videográfica con cámaras fotográficas DSLR
- Recursos propios para la creación de fashion films
EL FOTÓGRAFO COMO DIRECTOR DE ARTE
- Proceso de selección
- Casting
- Dirección de actores
- Importancia de la selección y dirección de actores
- Técnicas de iluminación en la fotografía de arte
- Técnicas de iluminación en localización y exteriores
- Matizar y modular la luz ambiente y el uso del flash mezclado con la luz ambiente
- Uso de equipos profesionales de flash “autónomos”, pantallas difusoras y/o reflectoras
- La fotografía, arte y publicidad
- Proyectos publicitarios
- Elaboración y desarrollo de dos campañas publicitarias:
- Una basada en un producto
- Otra en un concepto, siguiendo briefings
- Creatividad y dirección de arte
- Derechos de autor e imagen
- Gestión de los derechos de la imagen publicitaria según su uso y destino
- Marketing y difusión
- Métodos, soportes y medios de desarrollo profesional en el campo de la fotografía publicitaria
- Aspectos legales de la fotografía
- Derechos de autor y fiscalidad de la edición
- Aspectos legales relativos al mercado editorial
- Propiedad literaria y artística
- Derechos y contratos de la edición
- Fiscalidad de la edición
- La propiedad intelectual: derechos de texto y derechos de imagen
- Modalidad de cesión de derechos
- Normativa sobre propiedad intelectual
- Registros de la propiedad intelectual, ISBN e ISSN
- Tipos de IVA
ASPECTOS LEGALES DE LA FOTOGRAFÍA
- Aspectos legales y fiscales de la edición
- Aspectos legales relativos al mercado editorial
- Propiedad literaria y artística
- Derechos y contratos de la edición
- Fiscalidad de la edición
- La propiedad intelectual: derechos de texto y derechos de imagen
- Modalidad de cesión de derechos
- Normativa sobre propiedad intelectual
- Registros de la propiedad intelectual, ISBN e ISSN
- Tipos de IVA
- Principios y bases para la contratación de servicios editoriales
- Contratos: tipos y partes del contrato
- Elementos contractuales
- Penalizaciones por incumplimiento
- Bases legales de la contratación
- Contratos tipo según el servicio editorial
- Contratos y relaciones con colaboradores y empresas
- Bases para la contratación de originales
- Contratación de cesión de derechos de autor individuales
- Contratación de cesión de derechos de autores colectivos
- Agencias literarias
- Agencias especializadas en bancos de imágenes, infografía y cartografía
- Agencias especializadas en bancos de registros sonoros y en vídeos
- Negociación en el ámbito editorial
- Concepto de negociación y agentes implicados
- Condiciones para una negociación efectiva
- Estrategias para la negociación
- Fases de la negociación
- Gestión de la propiedad intelectual de imágenes
- Normativa de aplicación
- Cómo registrar las imágenes propias
- Derechos de reproducción y uso
- Derechos de manipulación
- Creative Commons
- Diferencias en la legislación de los derechos de autor entre áreas geográficas (Europa/América)
- Propiedad de la obra
- Derecho intelectual
- Plazos de vigencia
- Diferentes formas de pago de los derechos intelectuales
FOTOGRAFÍA CON IA
El módulo de Fotografía con IA introduce a los estudiantes en la aplicación práctica de la
Inteligencia Artificial dentro del proceso fotográfico y publicitario.
El objetivo es dotarlos de competencias para complementar su creatividad con tecnologías
emergentes que transforman la generación, edición y gestión de imágenes.
- Herramientas de generación de imágenes
- Generación de imágenes y estilos mediante algoritmos generativos (Generative AI)
- Optimización del flujo de trabajo con IA
- Selección automática de imágenes
- Clasificación y etiquetado inteligente
- Organización de archivos
- Técnicas de mejora automática de imágenes
- Restauración
- Escalado de resolución
- Corrección de color
- Limpieza de imperfecciones mediante IA
- Integración de IA en la creación de contenido visual
- Generación de fondos
- Escenarios virtuales
- Elementos gráficos que complementen sesiones reales
- Reflexión crítica sobre el impacto ético y legal
- Uso de imágenes generadas por IA en la moda y la publicidad
- Casos de uso y ejemplos colaborativos
- Colaboración entre fotógrafos, directores de arte y desarrolladores de IA
Al finalizar, el alumno será capaz de decidir cuándo y cómo aplicar la IA para potenciar
su lenguaje visual sin perder la coherencia autoral ni la calidad técnica de sus imágenes.
PROYECTO FINAL
El Proyecto Final de Máster es el ejercicio integrador que materializa todo lo aprendido
a lo largo del programa. Cada estudiante desarrollará un proyecto real, supervisado por
tutores expertos y profesionales en activo, que combine los elementos clave de la
fotografía de moda y publicidad con la aplicación de herramientas digitales y de IA.
El proyecto podrá tomar la forma de:
- Una campaña publicitaria completa para una marca de moda o producto.
- Un editorial de moda para revista física o digital.
- Un fashion film complementario que integre fotografía y video.
- Un catálogo o lookbook para una marca real.
- Un trabajo experimental que combine imagen fotográfica y generación por IA con propósito artístico o comercial.
Este trabajo final incluirá:
- Investigación, concepto creativo y planteamiento de la dirección de arte.
- Producción completa: casting, localización, escenografía, iluminación y fotografía.
- Edición, retoque profesional y postproducción aplicando flujos digitales y, cuando corresponda, herramientas de IA.
- Entrega de materiales finales listos para su difusión en medios impresos o digitales.
- Presentación y defensa pública del proyecto ante un comité de expertos del sector.
El objetivo es que el alumno culmine el máster con una pieza profesional que sirva como
carta de presentación para su inserción laboral o para fortalecer su marca personal como
fotógrafo especializado en moda y publicidad.
Profesores y profesionales en activo
El equipo docente está compuesto por profesionales en activo que trabajan en estudios de cine y videojuegos a nivel internacional. Con su amplia experiencia, te brindarán no solo conocimientos técnicos, sino también una visión realista del funcionamiento de la industria. Aprenderás de la mano de quienes están detrás de grandes producciones y proyectos, asegurando que tu formación esté alineada con las últimas tendencias y demandas del mercado.
Nombre
Cargo
Modelador de CG para largometrajes, cortometrajes de animación, videojuegos y Spots publicitarios.
Assets modeler en Luma.
Proyectos en los que ha participado:
Ant-Man and the wasp: Quantumania, Love, death, and Robots Season 3, Willow, Halo II Anniversary, Assassin Creed Unity, Chronicles, Far Cry 4, Barbie Dreamtopia, Star Darlings, Draculaura, Grey Goo, Deep (teaser), Justin y la espada del valor, The life of Trees: The adventures of Dolores and Mike
Ha colaborado con líderes de la industria y empresas independientes, entre las que se encuentran Disney, SEGA, Adobe, Envato, Vertex School, Digital Sun Games, Beresnev Games y NineZyme.
Manuel Mane
Director del área de Modelado 3D y escultua digital.
Manuel Mane es un experto en modelado 3D, especializado en ZBrush, Maya, Substance Painter, y otros programas relacionados con el 3D.
Ha participado en el desarrollo de diversas series y videojuegos, creando múltiples personajes para empresas internacionalmente conocidas
como Netflix, Movistar, y Apple TV+.
Ha participado en cortometrajes galardonados y premiados en los Goya con el cortometraje "Madrid 2120".
Estudia sin perder tiempo en traslados
Nuestro campus en Guzmán el Bueno, Chamberí, está en una zona céntrica y muy bien comunicada de Madrid. Puedes llegar fácilmente en metro por las líneas Guzmán el Bueno, Argüelles y Moncloa, sin largos desplazamientos ni pérdida de tiempo.
No inviertas en ordenadores caros
En Coco School no necesitas comprar tu propio equipo para estudiar animación. Disponemos de más de 100 ordenadores PC y Mac, tabletas digitales y todo el software profesional que requiere la industria. Tú solo dedica tu energía a aprender y crear.
Cursos presenciales y en línea sincrónica
Estudia con nosotros de forma presencial en Madrid o conéctate en línea desde cualquier ciudad de España o desde el extranjero. Tendrás la misma calidad académica y a los mismos profesores, como si estuvieras en Coco School.
Con las mismas herramientas de la industria
Trabajarás con el software que exigen los estudios de cine, videojuegos y publicidad.
Certificados por la Universidad Isabel I De Castilla
Obtendrás un título propio de Coco School certificado por la Universidad Isabel I de Castilla.
Solicita más información
Contacta con nosotros y te informaremos de todo lo que necesites.