SI HAS DECIDIDO ADENTRARTE EN LA INDUSTRIA DEL MODELADO 3D PARA CINE Y VIDEOJUEGOS, CON UN ENFOQUE ESPECIALIZADO EN RIGGING Y ANIMACIÓN DE PERSONAJES.
El ámbito del modelado 3D se sitúa en la intersección entre la creación de personajes y entornos digitales, la animación y las técnicas avanzadas de rigging. En un contexto donde la industria del cine y los videojuegos exige producciones cada vez más realistas, eficientes y coherentes con la narrativa, la integración de nuevas tecnologías y tendencias globales amplía las posibilidades de modelado, animación de personajes y desarrollo de entornos tridimensionales.
Este programa de formación avanzada ofrece al alumnado una preparación integral que combina los fundamentos técnicos y estéticos del modelado 3D con el dominio del rigging y herramientas digitales de animación, capacitando a futuros profesionales para responder a las exigencias de un sector altamente competitivo, dinámico y en constante evolución.
TITULACIONES UNIVERSITARIAS OFICIALES DE MÁSTER
Coco School Madrid, centro universitario adscrito al Collège de Paris, ofrece másteres oficiales en áreas creativas, tecnológicas y audiovisuales.
Las titulaciones son universitarias oficiales francesas del Collège de Paris, reconocidas en España por convenio académico con el Ministerio de Educación.
La oferta incluye programas presenciales en arte digital (2D, 3D, FX, Unreal, concept art, storyboarding), diseño gráfico, publicidad, moda, fotografía, composición musical para cine, fotografía profesional y BIM para arquitectura e ingeniería civil.
Formar parte del Collège de Paris permite a los estudiantes integrarse en una red educativa presente en más de 20 países y conectada directamente con la industria global.
El Máster en Modelado 3D para Cine y Videojuegos con Enfoque en Rigging tiene como objetivo principal formar profesionales altamente capacitados en la creación, desarrollo y optimización de modelos tridimensionales para producciones audiovisuales y de entretenimiento interactivo, integrando la especialidad en rigging como una fase esencial para dotar de vida y funcionalidad a personajes y objetos.
Metodología Coco School
¿Te gustaría desarrollarte como artista 3D especializado en cine y videojuegos, dominando técnicas de modelado y rigging para personajes y entornos digitales?
Si la respuesta es sí, este Máster en Modelado 3D para Cine y Videojuegos con enfoque en Rigging es para ti.
En solo 3 semestres te formarás con profesionales en activo de la industria del cine, los videojuegos y la animación 3D, quienes te guiarán para que desarrolles proyectos reales de nivel internacional.
Somos una universidad mexicana de origen español, distinta por nuestra metodología innovadora que se centra en la práctica profesional y en la preparación para los retos reales del mercado.
Desde 2003 reunimos a especialistas en modelado, animación y producción 3D para ofrecer una formación creativa, disruptiva y alineada a la industria del entretenimiento digital, tanto en México como en el ámbito internacional.
En Coco School se aprende trabajando como si de proyectos reales se tratase, porque creemos firmemente que esa es la manera más efectiva de destacar en el mercado laboral.
En Coco School conseguirás:
- Desarrollar un portafolio profesional competitivo en modelado 3D y rigging, enfocado en cine y videojuegos.
- Formarte con profesores internacionales, modeladores, riggers, directores de arte y especialistas en animación que trabajan en estudios de México, España, Estados Unidos y Canadá.
- Alcanzar un alto nivel de especialización en modelado, rigging, animación de personajes y entornos digitales.
- Disfrutar de flexibilidad horaria y modalidad 100% en línea, lo que te permitirá estudiar desde cualquier lugar.
- Acceder a viajes académicos a Coco School España, con cursos intensivos de verano en julio para fortalecer tu experiencia en un entorno internacional.
Al finalizar el programa, los participantes estarán capacitados para:
- Dominar los fundamentos, herramientas y flujos de trabajo del modelado 3D, tanto inorgánico como orgánico, aplicando principios de diseño, composición, iluminación, texturización y renderizado de alta calidad.
- Comprender y aplicar metodologías avanzadas para estructurar modelos eficientes, optimizados para cine y videojuegos, considerando los requerimientos técnicos de animación, efectos visuales y motores gráficos.
- Tener conocimientos especializados en rigging, aprendiendo a construir sistemas de esqueletos, controles y deformadores que permitan animaciones realistas y expresivas, adaptadas a diferentes tipos de personajes, criaturas u objetos mecánicos.
- Desarrollar competencias prácticas en anatomía, mecánica corporal, principios de animación y programación aplicada (Python), optimizando sus rigs para integrarse de forma fluida en pipelines de producción profesional.
- Fortalecer su pensamiento crítico y la resolución de problemas complejos, trabajando de forma metódica y estructurada para garantizar modelos y rigs técnicamente viables, eficientes y artísticamente sólidos.
- Ser capaces de planificar, gestionar y coordinar tareas y recursos dentro de equipos multidisciplinarios, manteniendo estándares de calidad y cumpliendo plazos de entrega exigentes.
- Comprender la estructura y dinámicas de la industria actual, manteniéndose actualizados con tendencias, avances tecnológicos y mejores prácticas de producción global.
- Desarrollar la capacidad de integrarse en flujos colaborativos con modeladores, animadores, técnicos de efectos y otros departamentos, garantizando la coherencia entre la fase de modelado, rigging y animación final.
Los egresados del Máster en Modelado 3D para Cine y Videojuegos con Enfoque en Rigging estarán capacitados para:
- Modelar personajes, props y entornos tridimensionales con calidad profesional para cine y videojuegos.
- Desarrollar rigs y sistemas de animación eficientes para personajes y elementos 3D.
- Integrar técnicas de modelado y rigging dentro de pipelines de producción cinematográfica y de videojuegos.
- Dirigir proyectos 3D y colaborar con equipos multidisciplinarios de animación, arte y desarrollo digital.
- Aplicar estándares internacionales y tendencias globales en modelado, rigging y animación 3D.
- Presentar un portafolio profesional competitivo con proyección internacional, destacando habilidades en modelado y rigging para la industria del entretenimiento digital.
Un plan de estudios centrado en el mercado laboral
Nuestro plan de estudios está diseñado para preparar a los estudiantes frente a los retos y demandas del mercado actual del cine, los videojuegos y la producción 3D. A lo largo de las 550 horas de formación, adquirirás una comprensión completa de los procesos creativos y técnicos en modelado 3D, rigging y animación de personajes y entornos.
Desde los fundamentos de modelado, topología y texturizado hasta la dirección de proyectos 3D y la integración de rigs en pipelines de producción, cada módulo se enfoca en las habilidades más demandadas por la industria. Además, el programa te permitirá desarrollar un portafolio profesional especializado, adaptado a los requisitos del sector, que potenciará tu inserción en estudios internacionales de cine, animación y videojuegos.
MODELADO 3D PARA CINE Y VIDEOJUEGOS.
El objetivo del semestre de modelado de 3D para cine y videojuegos es formar profesionales en modelado con las habilidades y conocimientos
necesarios para tener éxito en la industria del entretenimiento, teniendo el área de especialización en modelado inorgánico y orgánico para producción.
El objetivo principal es preparar a los estudiantes para enfrentar desafíos del mundo laboral y convertirse en artistas de modelado 3D altamente competentes.
Nuestro programa de formación abarca aspectos de la estructura profesional y flujo de trabajo en el campo, generando conciencia y responsabilidad
que implica esta disciplina en un ambiente de trabajo rápido y ágil durante producción.
Preparamos a nuestros estudiantes para que sean profesionales éticos y responsables, capaces de crear modelos 3D que cumplan con las necesidades de un mundo globalizado.
Conocimientos que adquirirán los alumnos:
- Dominio avanzado de las principales herramientas y software utilizados en modelado 3D para crear modelos de alta calidad en props, environments y characters.
- Conceptos y conocimientos especializados en diseño, tanto inorgánico como orgánico, incluyendo técnicas de modelado, texturización y anatomía.
- Principios visuales y narrativos: composición, iluminación, color, diseño y narrativa visual.
- Conocimiento de la industria y tendencias actuales para adaptarse a las demandas cambiantes del campo.
- Aspectos teórico-metodológicos para el desarrollo y construcción de modelos 3D funcionales para un flujo de producción de entretenimiento.
- Conceptos de administración, gestión de tareas y procesos según expectativas profesionales.
- Técnicas de modelado, expresión y representación gráfica de ideas.
- Normativa para la construcción de un modelo 3D.
- Conocimiento aplicado a modelado 3D y sistemas de representación espacial, incluyendo análisis y teoría de la forma y percepción visual.
- Geometría métrica, levantamiento de modelos tridimensionales y generación de gráficos por computadora desde modelado hasta renderizado.
Competencias que desarrollarán los alumnos:
- Pensamiento crítico y resolución de problemas aplicando creatividad y eficiencia en modelado tridimensional.
- Aplicar soluciones creativas según necesidades del proyecto en desarrollo estético y técnico.
- Desarrollar planeación tridimensional a nivel de departamento y proyecto bajo principios de funcionalidad.
- Integrar, controlar y administrar recursos materiales, software, equipos y herramientas en el proceso de modelado y representación visual.
- Representar gráficamente proyectos de modelado tridimensional aplicando tecnologías apropiadas en producción de entretenimiento.
- Organizar recursos materiales, técnicos y humanos en la realización de diversos proyectos de modelado.
- Identificar y aplicar aspectos teóricos, narrativos, tecnológicos y de diseño, integrando con otros departamentos.
- Formular proyectos especializados en modelado inorgánico y orgánico: edificios, vehículos, personajes y criaturas, aplicando anatomía y expresiones realistas.
- Trabajar en equipo, gestionar tiempo y recursos para cumplir plazos y entregar proyectos de alta calidad.
- Administrar y gestionar la construcción de un modelo mediante análisis, elaboración de propuestas y planificación de ejecución para optimizar recursos y procesos.
Contenidos académicos del módulo 3d para cine y videojuegos.
- Fundamentos de modelado.
La presente unidad de aprendizaje busca establecer los fundamentos de modelado 3D, brindando a los estudiantes los conocimientos y habilidades necesarias para dominar los conceptos y técnicas fundamentales del modelado tridimensional, a través de la creación de proyectos tridimensionales que satisfagan a su vez las exigencias estéticas y las técnicas.
El alumno se Familiarizará con la interfaz de un software tridimensional y sus herramientas: aprendiendo a navegar eficientemente por las distintas vistas y paneles. Dominando las herramientas y comandos básicos, como: la manipulación de objetos, selección de componentes y modificación de atributos.
- Texturas y materiales I.
La asignatura de Texturas y Materiales I tiene como propósito que los estudiantes adquieran la capacidad de comprender el uso y creación de texturas y materiales dentro del modelado tridimensional. Proporcionando a los estudiantes los conocimientos y habilidades necesarias para dominar la aplicación de color y propiedades físicas de un material sobre objetos tridimensionales.
Conocerá como aplicar los procedimientos gráficos a la representación de propiedades físicas de un material y objetos; concebir y representar los atributos visuales de los objetos y dominar la proporción y las técnicas de creación de una textura y material.
- Render e iluminación.
Esta unidad de aprendizaje busca que el educando logre la adquisición de aptitudes, capacidades y saberes específicos relacionados con las técnicas de renderizado e iluminación con el fin de crear imágenes y secuencias de alta calidad y realismo. Al finalizar el curso, los estudiantes serán capaces de utilizar las capacidades avanzadas de renderizado e iluminación proporcionadas por un software en 3d, para lograr resultados visualmente impactantes y profesionales en sus modelos de modelado tridimensional.
- Modelado orgánico.
El objetivo principal de la asignatura de modelado orgánico I, es la capacidad de aplicar correctamente la topologia en procesos de creación de figuras complejas. Comprendiendo el volumen para generar personajes u objetos inanimados intrincados. Al finalizar este curso los estudiantes serán capaces de conceptualizar, diseñar y modelar personajes, aplicando principios de anatomía, fluidez y detalle en su trabajo, utilizando herramientas y funcionalidades avanzadas de modelado.
- Proyecto integrador.
El presente programa tiene como fin que cada alumno, con la ayuda y aceptación del tutor, deberá modelar un personaje sobre el que investigar, en el que pueda aplicar las técnicas y métodos aprendidos con el estudio de los contenidos desarrollados durante el plan y programas de estudios, con la finalidad de aplicar los conocimientos de la modelado 3d a una escena específica.
RIGGING.
Semestre de Rigging 3D para Cine, Animación y Videojuegos
Formar profesionales en “Rigging 3D” capaces de analizar los requerimientos artísticos y técnicos de proyectos de cine, televisión o videojuegos, aplicando una metodología de trabajo limpia y eficiente, desarrollando soluciones que permitan la creación de animaciones más realistas, fluidas y expresivas, así como herramientas para su uso en la disciplina y en el flujo de producción general. El rigger también aprenderá a colaborar de manera estrecha con otros profesionales, entrenando su capacidad de comunicación, asertividad y demostrando una actitud positiva y proactiva.
Conocimientos que adquirirán los alumnos:
- Conocimiento profundo de animación y personajes, comprendiendo los principios de timing, spacing, anticipación y seguimiento de peso en actuación.
- Conocimientos sólidos en modelado 3D y topología adecuada para deformaciones suaves y naturales.
- Conocimiento de anatomía humana y animal para diseñar rigs con movimientos realistas.
- Conceptos y elementos teórico-prácticos sobre mecánicas corporales básicas.
- Dominio de Autodesk Maya, con posibilidad de trasladar conocimientos a otros softwares.
- Capacidad de identificar y resolver problemas técnicos en rigging y animación.
- Diseñar y aplicar metodologías y flujos de trabajo orientados a soluciones eficientes.
- Conocimiento de lenguajes de programación aplicados a rigging.
- Trabajo colaborativo con animadores, modeladores y otros artistas.
- Técnicas de planeación, expresión y representación gráfica de ideas.
- Diseñar y desarrollar rigs que cumplan necesidades artísticas y técnicas en cine, animación y videojuegos.
Competencias que desarrollarán los alumnos:
- Diseñar estructuras FK/IK, posicionando huesos para formar esqueletos funcionales.
- Dominar skinning y uso de deformadores para asociar mallas a esqueletos con deformaciones naturales.
- Crear sistemas de control que permitan al animador manejar el rig de manera eficiente.
- Diseñar rigs faciales con distintos niveles de complejidad para control de expresiones emocionales.
- Desarrollar scripts y expresiones personalizadas para automatizar tareas y añadir funcionalidades especiales.
- Integración de tejidos y vello simulado sin afectar el flujo de trabajo.
- Optimización de rendimiento de rigs y herramientas desarrolladas.
Contenidos del módulo de Rigging:
- Fundamentos del Rigging: metodología de trabajo, herramientas y técnicas fundamentales para la creación de esqueletos y sistemas de control en distintos modelos.
- Anatomía para Rigging: familiarización con anatomía humana y animal para replicar mecánicas corporales en topologías eficientes.
- Programación en Python: aprendizaje del lenguaje Python para crear scripts, plug-ins y herramientas de rigging en Maya.
- Rig bípedo básico: desarrollo de rigs humanoides, estructuras y sistemas de control complejos.
- Rigs mecánicos y de criaturas: adaptación de principios de rigging a seres vivos y estructuras mecánicas o fantásticas.
- Desarrollo de scripts para rigging: aplicación de Python al flujo de trabajo del rigger para optimizar procesos propios y de otros departamentos.
- Proyecto integrador de Rigging: integración práctica de todos los conocimientos para crear rigs completos, funcionales y optimizados en proyectos de cine, animación o videojuegos.
PROYECTO FINAL.
El Proyecto Final representa la síntesis práctica de todas las habilidades, técnicas y conocimientos adquiridos durante el programa.
Durante esta fase, cada alumno desarrollará de forma individual un proyecto integrador completo, aplicando cada etapa del proceso profesional de modelado y rigging para demostrar su dominio técnico y artístico.
El proyecto incluirá:
- Planificación conceptual: investigación de referencias, definición del concepto y desarrollo de la propuesta visual del modelo, así como su funcionalidad dentro de un entorno de cine o videojuego.
- Producción del modelo 3D: modelado detallado (orgánico o inorgánico), aplicación de topología optimizada, texturización, materiales, iluminación y renderizado de presentación.
- Rigging avanzado: diseño y creación del rig funcional para el modelo, integrando sistemas de esqueleto, controles, skinning, deformadores y, en caso necesario, rigs faciales o mecánicos, garantizando una deformación natural y adecuada para su animación.
- Desarrollo de scripts y herramientas: aplicación de conocimientos de programación para optimizar y automatizar procesos dentro del rig o facilitar su integración con otros departamentos de la producción.
- Entrega final y presentación profesional: documentación técnica del proyecto, demostración del funcionamiento del rig mediante secuencias de animación de prueba y presentación visual del modelo en una escena que simule su aplicación en cine o videojuego.
Este proyecto final no solo valida la competencia técnica y creativa del alumno, sino que se convierte en una pieza fundamental de su portafolio profesional, lista para ser mostrada ante estudios de animación, productoras o empresas de videojuegos a nivel nacional e internacional.
Campus Coco School en el corazón de Madrid, donde la tradición y la vida urbana se encuentran.
Estudia en nuestra sede en Madrid, ubicada en zona clave y equipada con la mejor tecnología. Estas instalaciones han sido diseñadas para ofrecer un entorno creativo y profesional, ideal para desarrollar tus habilidades en modelado y animación 3D. Con acceso a equipos de última generación y herramientas especializadas, tendrás todo lo necesario para crear proyectos que se ajusten a las exigencias del mercado actual.
Profesores y profesionales en activo
El equipo docente está compuesto por profesionales en activo que trabajan en estudios de cine y videojuegos a nivel internacional. Con su amplia experiencia, te brindarán no solo conocimientos técnicos, sino también una visión realista del funcionamiento de la industria. Aprenderás de la mano de quienes están detrás de grandes producciones y proyectos, asegurando que tu formación esté alineada con las últimas tendencias y demandas del mercado.
Jose Manuel Linares
Director del área de Concept Art e Ilustración.
Modelador de CG para largometrajes, cortometrajes de animación, videojuegos y Spots publicitarios.
Assets modeler en Luma.
Proyectos en los que ha participado:
Ant-Man and the wasp: Quantumania, Love, death, and Robots Season 3, Willow, Halo II Anniversary, Assassin Creed Unity, Chronicles, Far Cry 4, Barbie Dreamtopia, Star Darlings, Draculaura, Grey Goo, Deep (teaser), Justin y la espada del valor, The life of Trees: The adventures of Dolores and Mike
Ha colaborado con líderes de la industria y empresas independientes, entre las que se encuentran Disney, SEGA, Adobe, Envato, Vertex School, Digital Sun Games, Beresnev Games y NineZyme.
Manuel Mane
Director del área de Modelado 3D y escultua digital.
Manuel Mane es un experto en modelado 3D, especializado en ZBrush, Maya, Substance Painter, y otros programas relacionados con el 3D.
Ha participado en el desarrollo de diversas series y videojuegos, creando múltiples personajes para empresas internacionalmente conocidas
como Netflix, Movistar, y Apple TV+.
Ha participado en cortometrajes galardonados y premiados en los Goya con el cortometraje "Madrid 2120".
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