SI HAS DECIDIDO ADENTRARTE EN LA INDUSTRIA DEL MODELADO 3D PARA CINE Y VIDEOJUEGOS CON ENFOQUE EN UNREAL ENGINE PARA VIDEOJUEGOS Y CINE.
El ámbito del modelado 3D se sitúa en la intersección entre la creación de personajes y entornos digitales, la animación y la integración en motores gráficos como Unreal Engine para cine y videojuegos. En un contexto donde la industria exige producciones cada vez más realistas, interactivas y coherentes con la narrativa, la adopción de nuevas tecnologías y tendencias globales amplía las posibilidades de modelado, iluminación, animación de personajes y desarrollo de entornos tridimensionales.
Este programa de formación avanzada ofrece al alumnado una preparación integral que combina los fundamentos técnicos y estéticos del modelado 3D con el dominio de Unreal Engine y herramientas digitales de animación e interacción, capacitando a futuros profesionales para responder a las exigencias de un sector altamente competitivo, dinámico y en constante evolución.
TITULACIONES UNIVERSITARIAS OFICIALES DE MÁSTER
Coco School Madrid, centro universitario adscrito al Collège de Paris, ofrece másteres oficiales en áreas creativas, tecnológicas y audiovisuales.
Las titulaciones son universitarias oficiales francesas del Collège de Paris, reconocidas en España por convenio académico con el Ministerio de Educación.
La oferta incluye programas presenciales en arte digital (2D, 3D, FX, Unreal, concept art, storyboarding), diseño gráfico, publicidad, moda, fotografía, composición musical para cine, fotografía profesional y BIM para arquitectura e ingeniería civil.
Formar parte del Collège de Paris permite a los estudiantes integrarse en una red educativa presente en más de 20 países y conectada directamente con la industria global.
El Máster en Modelado 3D para Cine y Videojuegos con enfoque en Unreal Engine tiene como objetivo principal formar profesionales altamente capacitados para enfrentar los retos actuales de la industria del entretenimiento digital, especializándose en la creación, diseño y desarrollo de modelos tridimensionales para cine y videojuegos, así como en su integración y optimización dentro del motor Unreal Engine para proyectos interactivos y cinematográficos de alto nivel.
A través de un programa integral y actualizado, el máster busca:
- Desarrollar competencias técnicas avanzadas en modelado 3D, abarcando tanto el modelado inorgánico (props, entornos, arquitectura, vehículos) como el orgánico (personajes, criaturas, anatomía y expresión facial), garantizando la producción de modelos de calidad profesional listos para pipeline de producción.
- Capacitar a los estudiantes en los principios visuales y narrativos necesarios para dotar de coherencia estética y funcionalidad a los modelos tridimensionales, aplicando conocimientos de composición, color, iluminación y narrativa visual para proyectos atractivos y realistas.
- Dominar el uso de Unreal Engine como herramienta principal de integración, optimización y creación de entornos interactivos y cinematográficos, fortaleciendo habilidades en diseño de niveles, narrativa ambiental, iluminación avanzada (Lumen), geometría de alta calidad (Nanite) y secuencias cinematográficas.
- Fomentar el desarrollo de proyectos integrales en los que los estudiantes puedan aplicar los conocimientos adquiridos en modelado, texturización, materiales, iluminación, renderizado y animación, logrando resultados técnicos y artísticos de alto impacto para cine y videojuegos.
- Inculcar una visión crítica y resolutiva, promoviendo la capacidad de análisis y solución de problemas propios del flujo de trabajo en producción, mediante el uso eficiente de recursos materiales, técnicos y humanos.
- Potenciar habilidades de trabajo colaborativo y gestión profesional, preparando a los egresados para desempeñarse en equipos multidisciplinarios, optimizando procesos de trabajo, gestionando tareas mediante herramientas de organización (GDD, biblia de arte, moodboards) y asegurando entregas de calidad dentro de los plazos de producción.
- Actualizar constantemente a los alumnos respecto a tendencias, tecnologías y prácticas emergentes, fomentando su adaptabilidad y competitividad en un mercado global que demanda artistas versátiles, proactivos y con un sólido compromiso ético y profesional.
- Consolidar la capacidad de emprendimiento y liderazgo, para que los egresados puedan integrarse a estudios de animación, cine, videojuegos o bien emprender proyectos independientes, liderando la conceptualización, diseño y ejecución de producciones digitales innovadoras.
A lo largo del máster, los alumnos trabajarán en proyectos integradores que reúnan todos los conocimientos y habilidades desarrolladas, culminando con la entrega de un proyecto final que evidencie su dominio del modelado 3D y su aplicación dentro de entornos interactivos y cinematográficos de alto nivel utilizando Unreal Engine.
Metodología Coco School
¿Te gustaría desarrollarte como artista 3D especializado en cine y videojuegos, dominando técnicas de modelado y rigging para personajes y entornos digitales?
Si la respuesta es sí, este Máster en Modelado 3D para Cine y Videojuegos con enfoque en Rigging es para ti.
En solo 3 semestres te formarás con profesionales en activo de la industria del cine, los videojuegos y la animación 3D, quienes te guiarán para que desarrolles proyectos reales de nivel internacional.
Somos una universidad mexicana de origen español, distinta por nuestra metodología innovadora que se centra en la práctica profesional y en la preparación para los retos reales del mercado.
Desde 2003 reunimos a especialistas en modelado, animación y producción 3D para ofrecer una formación creativa, disruptiva y alineada a la industria del entretenimiento digital, tanto en México como en el ámbito internacional.
En Coco School se aprende trabajando como si de proyectos reales se tratase, porque creemos firmemente que esa es la manera más efectiva de destacar en el mercado laboral.
En Coco School conseguirás:
- Desarrollar un portafolio profesional competitivo en modelado 3D y rigging, enfocado en cine y videojuegos.
- Formarte con profesores internacionales, modeladores, riggers, directores de arte y especialistas en animación que trabajan en estudios de México, España, Estados Unidos y Canadá.
- Alcanzar un alto nivel de especialización en modelado, rigging, animación de personajes y entornos digitales.
- Disfrutar de flexibilidad horaria y modalidad 100% en línea, lo que te permitirá estudiar desde cualquier lugar.
- Acceder a viajes académicos a Coco School España, con cursos intensivos de verano en julio para fortalecer tu experiencia en un entorno internacional.
Al finalizar el programa, los participantes estarán capacitados para:
- Dominar los fundamentos, herramientas y flujos de trabajo del modelado 3D, tanto orgánico como inorgánico, aplicando principios de diseño, composición, iluminación, texturización y renderizado de alta calidad, con integración directa en Unreal Engine.
- Comprender y aplicar metodologías avanzadas para estructurar modelos eficientes y optimizados para cine y videojuegos, considerando los requerimientos técnicos de animación, efectos visuales y motores gráficos.
- Tener conocimientos especializados en rigging, aprendiendo a construir sistemas de esqueletos, controles y deformadores que permitan animaciones realistas y expresivas, adaptadas a diferentes tipos de personajes, criaturas u objetos mecánicos, listos para integrarse en Unreal Engine.
- Desarrollar competencias prácticas en anatomía, mecánica corporal, principios de animación y programación aplicada (Python/Blueprints), optimizando rigs para flujos de trabajo profesionales en cine y videojuegos.
- Fortalecer su pensamiento crítico y la resolución de problemas complejos, trabajando de forma metódica y estructurada para garantizar modelos y rigs técnicamente viables, eficientes y artísticamente sólidos.
- Ser capaces de planificar, gestionar y coordinar tareas y recursos dentro de equipos multidisciplinarios, manteniendo estándares de calidad y cumpliendo plazos de entrega exigentes.
- Comprender la estructura y dinámicas de la industria actual, manteniéndose actualizados con tendencias, avances tecnológicos y mejores prácticas de producción global.
- Desarrollar la capacidad de integrarse en flujos colaborativos con modeladores, animadores, técnicos de efectos y otros departamentos, garantizando la coherencia entre la fase de modelado, rigging y animación final dentro de Unreal Engine.
Los egresados del Máster en Modelado 3D para Cine y Videojuegos con Enfoque en Unreal Engine para Videojuegos y Cine estarán capacitados para:
- Crear personajes, criaturas y entornos 3D de alta calidad para cine y videojuegos.
- Diseñar rigs y sistemas de animación realistas y expresivos.
- Integrar assets 3D directamente en Unreal Engine para proyectos interactivos y cinematográficos.
- Aplicar texturas, materiales y iluminación para resultados impactantes y realistas.
- Optimizar flujos de trabajo con scripting y automatización (Python/Blueprints).
- Colaborar y coordinar proyectos con equipos multidisciplinarios.
- Resolver problemas técnicos y artísticos manteniendo eficiencia y calidad.
- Mantenerse al día con tendencias y tecnologías de la industria.
- Comunicar ideas y presentaciones de manera clara y profesional.
Un plan de estudios centrado en el mercado laboral
Nuestro plan de estudios está diseñado para preparar a los estudiantes ante los retos del cine, los videojuegos y la producción 3D en Unreal Engine. Con 550 horas de formación, adquirirás un dominio completo de modelado 3D, rigging, animación de personajes y creación de entornos interactivos y cinematográficos.
Desde los fundamentos de modelado, topología y texturizado hasta la integración de rigs y assets en pipelines profesionales dentro de Unreal Engine, cada módulo se centra en las habilidades más demandadas por la industria. Además, desarrollarás un portafolio profesional especializado que te abrirá puertas en estudios internacionales de cine, animación y videojuegos.
MODELADO 3D PARA CINE Y VIDEOJUEGOS.
El objetivo del semestre de modelado de 3D para cine y videojuegos es formar profesionales en modelado con las habilidades y conocimientos
necesarios para tener éxito en la industria del entretenimiento, teniendo el área de especialización en modelado inorgánico y orgánico para producción.
El objetivo principal es preparar a los estudiantes para enfrentar desafíos del mundo laboral y convertirse en artistas de modelado 3D altamente competentes.
Nuestro programa de formación abarca aspectos de la estructura profesional y flujo de trabajo en el campo, generando conciencia y responsabilidad
que implica esta disciplina en un ambiente de trabajo rápido y ágil durante producción.
Preparamos a nuestros estudiantes para que sean profesionales éticos y responsables, capaces de crear modelos 3D que cumplan con las necesidades de un mundo globalizado.
Conocimientos que adquirirán los alumnos:
- Dominio avanzado de las principales herramientas y software utilizados en modelado 3D para crear modelos de alta calidad en props, environments y characters.
- Conceptos y conocimientos especializados en diseño, tanto inorgánico como orgánico, incluyendo técnicas de modelado, texturización y anatomía.
- Principios visuales y narrativos: composición, iluminación, color, diseño y narrativa visual.
- Conocimiento de la industria y tendencias actuales para adaptarse a las demandas cambiantes del campo.
- Aspectos teórico-metodológicos para el desarrollo y construcción de modelos 3D funcionales para un flujo de producción de entretenimiento.
- Conceptos de administración, gestión de tareas y procesos según expectativas profesionales.
- Técnicas de modelado, expresión y representación gráfica de ideas.
- Normativa para la construcción de un modelo 3D.
- Conocimiento aplicado a modelado 3D y sistemas de representación espacial, incluyendo análisis y teoría de la forma y percepción visual.
- Geometría métrica, levantamiento de modelos tridimensionales y generación de gráficos por computadora desde modelado hasta renderizado.
Competencias que desarrollarán los alumnos:
- Pensamiento crítico y resolución de problemas aplicando creatividad y eficiencia en modelado tridimensional.
- Aplicar soluciones creativas según necesidades del proyecto en desarrollo estético y técnico.
- Desarrollar planeación tridimensional a nivel de departamento y proyecto bajo principios de funcionalidad.
- Integrar, controlar y administrar recursos materiales, software, equipos y herramientas en el proceso de modelado y representación visual.
- Representar gráficamente proyectos de modelado tridimensional aplicando tecnologías apropiadas en producción de entretenimiento.
- Organizar recursos materiales, técnicos y humanos en la realización de diversos proyectos de modelado.
- Identificar y aplicar aspectos teóricos, narrativos, tecnológicos y de diseño, integrando con otros departamentos.
- Formular proyectos especializados en modelado inorgánico y orgánico: edificios, vehículos, personajes y criaturas, aplicando anatomía y expresiones realistas.
- Trabajar en equipo, gestionar tiempo y recursos para cumplir plazos y entregar proyectos de alta calidad.
- Administrar y gestionar la construcción de un modelo mediante análisis, elaboración de propuestas y planificación de ejecución para optimizar recursos y procesos.
Contenidos académicos del módulo 3d para cine y videojuegos.
- Fundamentos de modelado.
La presente unidad de aprendizaje busca establecer los fundamentos de modelado 3D, brindando a los estudiantes los conocimientos y habilidades necesarias para dominar los conceptos y técnicas fundamentales del modelado tridimensional, a través de la creación de proyectos tridimensionales que satisfagan a su vez las exigencias estéticas y las técnicas.
El alumno se Familiarizará con la interfaz de un software tridimensional y sus herramientas: aprendiendo a navegar eficientemente por las distintas vistas y paneles. Dominando las herramientas y comandos básicos, como: la manipulación de objetos, selección de componentes y modificación de atributos.
- Texturas y materiales I.
La asignatura de Texturas y Materiales I tiene como propósito que los estudiantes adquieran la capacidad de comprender el uso y creación de texturas y materiales dentro del modelado tridimensional. Proporcionando a los estudiantes los conocimientos y habilidades necesarias para dominar la aplicación de color y propiedades físicas de un material sobre objetos tridimensionales.
Conocerá como aplicar los procedimientos gráficos a la representación de propiedades físicas de un material y objetos; concebir y representar los atributos visuales de los objetos y dominar la proporción y las técnicas de creación de una textura y material.
- Render e iluminación.
Esta unidad de aprendizaje busca que el educando logre la adquisición de aptitudes, capacidades y saberes específicos relacionados con las técnicas de renderizado e iluminación con el fin de crear imágenes y secuencias de alta calidad y realismo. Al finalizar el curso, los estudiantes serán capaces de utilizar las capacidades avanzadas de renderizado e iluminación proporcionadas por un software en 3d, para lograr resultados visualmente impactantes y profesionales en sus modelos de modelado tridimensional.
- Modelado orgánico.
El objetivo principal de la asignatura de modelado orgánico I, es la capacidad de aplicar correctamente la topologia en procesos de creación de figuras complejas. Comprendiendo el volumen para generar personajes u objetos inanimados intrincados. Al finalizar este curso los estudiantes serán capaces de conceptualizar, diseñar y modelar personajes, aplicando principios de anatomía, fluidez y detalle en su trabajo, utilizando herramientas y funcionalidades avanzadas de modelado.
- Proyecto integrador.
El presente programa tiene como fin que cada alumno, con la ayuda y aceptación del tutor, deberá modelar un personaje sobre el que investigar, en el que pueda aplicar las técnicas y métodos aprendidos con el estudio de los contenidos desarrollados durante el plan y programas de estudios, con la finalidad de aplicar los conocimientos de la modelado 3d a una escena específica.
UNREAL ENGINE PARA VIDEOJUEGOS Y CINE.
Dominar los fundamentos del motor Unreal Engine 5, aprendiendo a crear, configurar, organizar y compartir proyectos de forma eficiente para flujos de trabajo individuales y colaborativos.
Adquirir competencias en la creación y edición de entornos digitales, desde la escultura de terrenos (Landscape) hasta la aplicación de materiales, texturas, foliage y sistemas avanzados de iluminación y renderizado como Lumen y Nanite.
Desarrollar habilidades prácticas en diseño de niveles y narrativa ambiental, aplicando principios de composición, teoría del color y storytelling visual para construir escenas interactivas y cinematográficas de alto impacto.
Aprender a utilizar herramientas de animación y producción cinematográfica dentro de Unreal Engine, incluyendo Level Sequencer, cámaras virtuales, rigs y Movie Render Queue para la generación de secuencias profesionales.
Implementar interactividad mediante Blueprints, diseñando mecánicas básicas de juego como movimiento de personajes, triggers, eventos, HUD y sistemas de interacción que den vida a los entornos creados.
Integrar conocimientos técnicos y artísticos en un proyecto final, realizando un entorno jugable y una secuencia cinematográfica que demuestre la comprensión integral del pipeline de producción para cine y videojuegos en Unreal Engine.
Fomentar la capacidad de trabajo en equipo y la organización profesional de proyectos, utilizando herramientas de planificación como GDD (Game Design Document), biblia de arte y moodboards para garantizar una producción coherente y optimizada.
Contenidos del módulo de Unreal Engine para videojuegos y cine
BASES DE UNREAL ENGINE PARA VIDEOJUEGOS Y CINE
- Creación de proyectos
- Configuración básica de proyecto
- Guardar proyecto de Unreal para uso en grupo u otros ordenadores
- Introducción a la interfaz de Unreal Engine 5
- Cómo moverte por el editor
- Los Actores
- Importar y exportar
- Organización interna y nomenclatura
- Instalación de complementos en Unreal
- Creación de un Landscape
- Modeling y Brush Editing
- Texturas e introducción a Materiales
- Creación de shaders
- Foliage
- Introducción a Cámaras y creación del level sequencer
MATERIALES
- Conceptos básicos
- Cómo moverse por el Material Graph
- Atributos de los materiales
- Opaque materials
- Translucent materials
- Decals
- Vertex Paint y RVT
- Landscape material
- Master materials y la optimización de shaders
LANDSCAPE Y LEVELS
- Heightmaps
- Esculpir terrenos
- Foliage dinámico
- Introducción a la iluminación
- Skybox y HDRI
- Dynamic Sky
- Instancias de nivel
- Colisiones
LUMEN Y NANITE, LUZ AAA Y GEOMETRÍA DETALLADA
- Introducción a Lumen y Nanite
- Pros y contras de Lumens y Nanite
- Configuración de Nanite
- Iluminación realtime vs iluminación bake
- Configuración de Lumens
- Optimización de Lumens y Nanite
- Fog y Fog cards
- Postprocesado
DISEÑO Y COMPOSICIÓN
- GDD y Biblia de arte
- Moodboards y organización de ideas
- Diseño de niveles
- Narrativa ambiental y cómo contar una historia a través del entorno
- Teoría del color
- Planos cinematográficos
ANIMACIÓN Y PRODUCCIÓN CINEMATOGRÁFICA
- Vertex Animation
- Skeletal Meshes
- Character Models
- Mixamo
- Level Sequence
- Cámara, Rig Crane y Rig Rail
- Keyframes
- Movie Render Queue
BLUEPRINTS E INTERACCIONES
- Parent Class
- Splines
- Ciclo de caminata, carrera y salto
- Triggers
- Eventos
- Pool de objetos
- Ataque y disparo
- Físicas Ragdoll
- UI y HUD
- Play in editor
- Carga y descarga de niveles
Proyecto del módulo de Unreal Engine 5
- Una buena composición
- Un entorno jugable
- Una secuencia cinematográfica
Campus Coco School en el corazón de Madrid, donde la tradición y la vida urbana se encuentran.
Estudia en nuestra sede en Madrid, ubicada en zona clave y equipada con la mejor tecnología. Estas instalaciones han sido diseñadas para ofrecer un entorno creativo y profesional, ideal para desarrollar tus habilidades en modelado y animación 3D. Con acceso a equipos de última generación y herramientas especializadas, tendrás todo lo necesario para crear proyectos que se ajusten a las exigencias del mercado actual.
Profesores y profesionales en activo
El equipo docente está compuesto por profesionales en activo que trabajan en estudios de cine y videojuegos a nivel internacional. Con su amplia experiencia, te brindarán no solo conocimientos técnicos, sino también una visión realista del funcionamiento de la industria. Aprenderás de la mano de quienes están detrás de grandes producciones y proyectos, asegurando que tu formación esté alineada con las últimas tendencias y demandas del mercado.
Jose Manuel Linares
Director del área de Concept Art e Ilustración.
Modelador de CG para largometrajes, cortometrajes de animación, videojuegos y Spots publicitarios.
Assets modeler en Luma.
Proyectos en los que ha participado:
Ant-Man and the wasp: Quantumania, Love, death, and Robots Season 3, Willow, Halo II Anniversary, Assassin Creed Unity, Chronicles, Far Cry 4, Barbie Dreamtopia, Star Darlings, Draculaura, Grey Goo, Deep (teaser), Justin y la espada del valor, The life of Trees: The adventures of Dolores and Mike
Ha colaborado con líderes de la industria y empresas independientes, entre las que se encuentran Disney, SEGA, Adobe, Envato, Vertex School, Digital Sun Games, Beresnev Games y NineZyme.
Manuel Mane
Director del área de Modelado 3D y escultua digital.
Manuel Mane es un experto en modelado 3D, especializado en ZBrush, Maya, Substance Painter, y otros programas relacionados con el 3D.
Ha participado en el desarrollo de diversas series y videojuegos, creando múltiples personajes para empresas internacionalmente conocidas
como Netflix, Movistar, y Apple TV+.
Ha participado en cortometrajes galardonados y premiados en los Goya con el cortometraje "Madrid 2120".
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