Máster en Concept Art y Desarrollo Visual.
© Dino Caruso
Conoce el Máster Avanzado de Concept Art y Desarrollo Visual.
El Máster Avanzado en Concept Art y Desarrollo Visual tiene como objetivo formar profesionales altamente capacitados en la creación y desarrollo de conceptos visuales para proyectos de cine, videojuegos y otros medios interactivos. A través de un enfoque integral, los estudiantes aprenderán a dominar las herramientas y técnicas más avanzadas del concept art, desde el diseño de personajes, entornos y vehículos hasta la creación de atmósferas visuales que contribuyan a la narrativa del proyecto. Este programa busca desarrollar la creatividad, la capacidad de trabajo en equipo y las habilidades técnicas necesarias para que los estudiantes se conviertan en referentes en la industria del arte digital.
Además, el máster tiene como propósito fomentar la comprensión profunda del proceso de producción visual, permitiendo a los estudiantes adquirir experiencia práctica en la elaboración de conceptos visuales que puedan ser utilizados directamente en el desarrollo de proyectos profesionales.
SI ESTUDIAS ESTE MÁSTER EN COCO SCHOOL TIENES INCLUIDO SIN COSTE UN WORKSHOP PRESENCIAL DE DISEÑO DE PERSONAJES CON JORDI GRANGEL DE 16 HORAS DE DURACIÓN.
Jordi Grangel. Diseñador de personajes para largometrajes de animación.
Co-fundador de Grangel Studio, empresa especializada en el desarrollo de estilos y creación de personajes para el cine de animación. Grangel Studio ha colaborado en proyectos tan importantes como «La Novia Cadáver»de Tim Burton,»Kung-FuPanda», «Madagascar»,»Cómo entrenar Dragón»y «Hotel Transilvania».
Contenidos del Workshop de Jordi Grangel:
Sábado 5 de abril. Duración: 8 horas.
– Teoría sobre el diseño de personajes en producción.
Mencionando en detalle los departamentos que componen la pre-producción y en especial de los departamentos que realizan la creación artística, el Departamento de Arte y el de Diseño de Personajes (Visual Development) y de cómo estos operan cotidianamente e interactúan a las órdenes del director.
La fase teórica finalizará hablando específicamente de la metodología profesional aplicada al diseño de personajes (Character Design Department), en dónde conocerán el proceso para la creación de estos y cuál debe ser el contenido final de la «biblia».
– Práctica
El alumno empezará (en el estilo y eligiendo el carácter que prefiera) de uno a dos ejercicios que son de obligación en esta materia:
Opción 1: Presentación de un personaje (bocetos iniciales y acabado).
Opción 2: Página de aptitudes y de expresiones del personaje.
Opción 3: Creación de una Carta Comparativa (line-up)
Opción 4: Realización de un turn-around (giro del personaje)
Sábado 12 de abril. Duración: 8 horas.
– Feedback sobre la el ejercicio práctico desarrollado por los alumnos.
Esta segunda sesión seguirá siendo totalmente práctica y estará tutorizada por Jordi Grangel. En esta clase Jordi asistirá a todos los alumnos en manera individualizada, con los comentarios y correcciones pertinentes a cada uno de sus trabajos.
– Charla profesional y debate con los alumnos sobre las posibilidades del mercado actual y de cómo preparar un porfolio adecuado.
SI ESTUDIAS ESTE MÁSTER EN COCO SCHOOL TIENES INCLUIDO SIN COSTE UN WORKSHOP PRESENCIAL DE ANIMACIÓN 2D CON RUBÉN GARCÍA. CON 11 AÑOS EN "POCOYÓ" Y UNA TRAYECTORIA DE ANIMADOR EN PARA EMPRESAS COMO "CARTOON NETWORK", "DISNEY CHANNEL".. HACEN DE RUBÉN UNO DE LOS ANIMADORES 2D MÁS IMPORTANTES DEL PANORAMA NACIONAL.
Ruben trabajó en la serie de Pocoyó durante 11 años en diferentes departamentos como Realizador, Guionista, StoryBoard, Animación, Creación de personajes y Props y videojuego. Además ha trabajado para canales como Cartoon Network, Disney Channel, Piezas de Publicidad y largometrajes como “El Cid, la leyenda”, “The Three Wise Men” o “Nocturna”, y soy ilustrador y escritor para varios cuentos infantiles.
SI ESTUDIAS ESTE MÁSTER EN COCO SCHOOL TIENES INCLUIDO UN WORKSHOP AVANZADO DE 20 HORAS DE DURACIÓN DE ANIMACIÓN 2D CON RAÚL GARCÍA. ARTISTA REFERENTE EN LA ÉPOCA DORADA DE DISNEY CON PELICULAS COMO "EL REY LEÓN" Y "LA BELLA Y LA BESTIA".
Raúl Garacía es toda una leyenda de la animación. Se convirtió en el primer artista español que trabajó en Disney, animando personajes clásicos y modernos como: «La Bella y la Bestia», «Aladdin», «El Rey León», «El Jorobado de Notre Dame», «Hércules» y «Pocahontas».
Como líder académico durante la maestría de animación 2D de Coco School, Raúl imparte magistralmente 2 workshops exclusivos de 5 horas de duración cada uno. También llevará a cabo una jornada intensiva de feedback personalizado sobre los proyectos finales de maestría de los alumnos.
Instalaciones de vanguardia
Estudia en nuestra sede en Madrid, ubicada en zona clave y equipada con la mejor tecnología. Estas instalaciones han sido diseñadas para ofrecer un entorno creativo y profesional, ideal para desarrollar tus habilidades en modelado y animación 3D. Con acceso a equipos de última generación y herramientas especializadas, tendrás todo lo necesario para crear proyectos que se ajusten a las exigencias del mercado actual.
Un plan de estudios centrado en el mercado laboral
Nuestro plan de estudios ha sido cuidadosamente diseñado para ofrecerte una formación integral y práctica, enfocada en las demandas actuales de la industria de la animación y el concept art. Cada módulo aborda desde las bases del dibujo y desarrollo de personajes, hasta las técnicas avanzadas de animación 2D. Además, trabajarás con las herramientas más utilizadas en el sector, como Toonboom y Photoshop. A lo largo del curso, desarrollarás un proyecto final que reflejará todas tus habilidades, con el objetivo de construir un portafolio sólido que te abrirá las puertas del mercado laboral.
Módulo 1: Introducción y fundamentos
- Presentación del curso y objetivos.
- Dibujo libre.
- Introducción a la anatomía y perspectiva.
- Anatomía y perspectiva avanzadas.
- Técnicas digitales y flujo de trabajo.
Proyecto Módulo 1: Primeros personajes y escenarios básicos.
Módulo 2: Figura humana, fundamentos y avanzados
- La figura humana en el arte.
- Fundamentos de anatomía.
- Introducción al esquematismo.
- Interpretación de la figura humana
Proyecto Módulo 2: Estudio de la figura humana y su reinterpretación.
Módulo 3: Creación avanzada de personajes
- Arquetipos, estilos y construcción de personajes.
- Principios avanzados.
- Exploración de siluetas.
- Caracterización a través de poses y expresiones: acting y actitud.
- Diseño de props.
- Diseño de trajes y armaduras.
- Estilos visuales y adaptabilidad.
Proyecto Módulo 3: Creación de 3 personajes con hojas de expresión, poses y vestuario detallado.
Módulo 4: Diseño de escenarios y ambientes
- Composición avanzada.
- Narrativa espacial.
- Dibujo de perspectiva compleja.
- Teoría y uso del color.
- Color script y color key.
- Iluminación y atmósfera, key lighting.
- Estilos ambientales.
Proyecto Módulo 4: Diseño de 2 escenarios completos con variaciones de iluminación y atmósfera.
Módulo 5: Creación de criaturas fantásticas
- Historia y Mitología de las criaturas fantásticas.
- Historia y representación de las criaturas fantásticas: bestiarios.
- Anatomía imaginativa: Bases anatómicas para criaturas realistas y estilizadas.
- Hibridación de especies: Combinar elementos animales, humanos y fantásticos para crear criaturas únicas.
- Texturas y detalles: Uso de texturas, piel, escamas, plumas, etc., para crear un aspecto convincente.
- Caracterización de criaturas: Cómo transmitir personalidad y función a través de las formas.
Proyecto Módulo 5: Diseño de 2 criaturas fantásticas, con variaciones de color, texturas y poses.
Módulo 6: Props, armaduras, armas y vehículos
- Diseño funcional y estético: Equilibrio entre funcionalidad y estilo visual.
- Construcción modular: Diseñar elementos que puedan ser modificados o reutilizados en diferentes contextos.
- Materiales y detalles: Creación de diferentes tipos de materiales, desde metal y cuero hasta energía y cristal.
- Storytelling a través de los props: Cómo los objetos refuerzan la historia y el universo visual.
Proyecto Módulo 6: Diseño de un set completo de props, incluyendo armaduras, armas y un vehículo.
Módulo 7: Storyboarding para cómic y animación
- Fundamentos del storyboarding.
- Narrativa visual.
- Ritmo y flujo.
- Ángulos y encuadres cinematográficos.
- Preparación para la industria.
Proyecto Módulo 7: Creación de un storyboard para una secuencia de acción o drama.
Módulo 8: Cómic
- Elementos principales de un cómic.
- Formatos y estilos.
- El lenguaje del cómic
Proyecto Módulo 8: Creación de dos paginas de un cómic.
Módulo 9: Creación de un proyecto final
- Storytelling.
- Formatos de proyectos.
- Guión.
- De la conceptualización al arte.
- Preproducción.
- Desarrollo y gestión de un proyecto.
Proyecto final: Entrega de un proyecto final a elegir entre un cómic, un proyecto ilustrado o la parte de la preproducción para un videojuego o un corto animado.
Módulo 10: Creación de portafolio y preparación para la
industria
- Curación de portafolio.
- Revisión crítica de portafolios.
- Presentación profesional.
- Creación de marca personal.
- Networking y búsqueda de oportunidades.
Proyecto Módulo 10: Entrega de portafolio final con personajes, criaturas, escenarios, props y storyboard listos para revisión profesional.
- Fundamentos de dibujo y diseño de personajes:
- Dibujo aplicado al diseño de personajes
- Concepto y desarrollo
- Interpretación y estilo
- Psicología y personalidad
- Color narrativa y storyboarding
- Fundamentos de volumen y escultura digital:
- Concepción tridimensional de la forma
- Técnicas de escultura digital
- Diseño de personajes e industria:
- Diseños de preproducción y producción
- Personaje y medio
- Introducción a la animación 2D:
- Creación de la idea y conceptualización
- Storyboard y layout
- Proceso de trabajo del animador
- Postproducción
- Principios fundamentales de animación
- Secuencia de imágenes y movimiento
- Acting y expresión
- Animación de personajes y objetos
- Animación de fluidos (agua, fuego, humo)
- Animación de partículas (arena, explosiones)
- Animación de cuadrúpedos y aves
- Diseño y animación de un personaje original
- Aplicación de técnicas aprendidas
- Creación de un cortometraje animado
Practicas en proyectos activos
En Coco School, la creatividad se vive y se aplica en el mundo real. Nuestros alumnos no solo aprenden, sino que también participan en prácticas dentro de empresas activas del sector, colaborando en proyectos reales que verán la luz. Gracias a alianzas estratégicas como con Allagram, enfocada en cine, animación y publicidad; Neo Cat, dedicada a la creación de videojuegos; y Artful Mini Tales, experta en impresión 3D, nuestros estudiantes tienen la oportunidad de adquirir experiencia profesional mientras desarrollan su talento. Si buscas una formación que te prepare para el futuro con experiencia práctica en la industria, Coco School es tu escuela.
Profesores y profesionales en activo
En este máster aprenderás de la mano de un equipo docente compuesto por profesionales en activo del sector de la animación y el concept art. Todos nuestros profesores cuentan con una amplia trayectoria en estudios de animación, videojuegos y proyectos audiovisuales internacionales. Te guiarán con su experiencia y conocimientos actuales para que puedas afrontar los desafíos del mundo laboral y destacar en la industria creativa.
Dino Caruso Galvagno
Director del área de Concept Art e Ilustración.
Dino es un ilustrador y dibujante. Estudió Fotografía, Diseño Gráfico y Pintura en Italia, y luego se especializó en ilustración, animación, diseño de personajes y cómics en Barcelona.
Es un ávido lector de cómics y un apasionado del cine, especialmente la animación, y valora profundamente el poder de contar historias.
Entre sus proyectos más destacados están la creación de pósters para DISNEY y un corto animado para ACNUR sobre el tema de los refugiados, presentado en un consejo de la ONU. Ha colaborado con agencias internacionales y publicado ilustraciones en revistas y periódicos como Storytime Magazine, Cook_Inc, Menelique, Sanofi, Principia.io y otros.
Actualmente vive en Madrid, donde compagina encargos, producción de proyectos personales y la enseñanza de concept art y storyboard.
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