Horario
Entre Semana: Lunes a Jueves de 4 pm a 8 pm o Fin de Semana: Viernes de 5 pm a 9 pm y Sábados de 9 am a 3 pm.
Lugar
Madrid.
Modalidad
Presencial con duración de 528 hrs.
Fechas
Del 2 de Septiembre 2024 a 30 de Mayo 2025 (entre semana). Del 8 de Noviembre 2024 al 15 de noviembre 2025 (fin de semana).
Objetivos del curso.
¿Te gustaría desarrollarte como artista en el campo del modelado 3d y la animación 3d para cine y videojuegos? ¿Te gustaría desarrollarte como artista generalista? El generalista 3D tiene habilidades y conocimientos amplios en diversas áreas de la producción 3D, lo que le permite trabajar en múltiples aspectos del proyecto. Puede abordar tareas de modelado, texturizado, animación e iluminación, Rigging,etc lo que agiliza el proceso de producción al evitar la necesidad de contratar a varios especialistas para cada tarea. Si la respuesta es sí, esta Maestría en Modelado y Animación 3D es para ti.
Plan de Estudios
- Modelado de personajes 3d para cine y videojuegos.
- Animación de personajes 3d para cine y videojuegos.
- Proyecto final de máster.
Fundamentos de modelado
La presente unidad de aprendizaje busca establecer los fundamentos de modelado 3D, brindando a los estudiantes los conocimientos y habilidades necesarias para dominar los conceptos y técnicas fundamentales del modelado tridimensional, a través de la creación de proyectos tridimensionales que satisfagan a su vez las exigencias estéticas y las técnicas.
El alumno se Familiarizará con la interfaz de un software tridimensional y sus herramientas: aprendiendo a navegar eficientemente por las distintas vistas y paneles. Dominando las herramientas y comandos básicos, como: la manipulación de objetos, selección de componentes y modificación de atributos.
Texturas y materiales I
La asignatura de Texturas y Materiales I tiene como propósito que los estudiantes adquieran la capacidad de comprender el uso y creación de texturas y materiales dentro del modelado tridimensional.
Proporcionando a los estudiantes los conocimientos y habilidades necesarias para dominar la aplicación de color y propiedades físicas de un material sobre objetos tridimensionales.
Conocerá como aplicar los procedimientos gráficos a la representación de propiedades físicas de un material y objetos; concebir y representar los atributos visuales de los objetos y dominar la proporción y las técnicas de creación de una textura y material.
Render e iluminación
Esta unidad de aprendizaje busca que el educando logre la adquisición de aptitudes, capacidades y saberes específicos relacionados con las técnicas de renderizado e iluminación con el fin de crear imágenes y secuencias de alta calidad y realismo. Al finalizar el curso, los estudiantes serán capaces de utilizar las capacidades avanzadas de renderizado e iluminación proporcionadas por un software en 3d, para lograr resultados visualmente impactantes y profesionales en sus modelos de modelado tridimensional.
Modelado orgánico
El objetivo principal de la asignatura de modelado orgánico I, es la capacidad de aplicar correctamente la topologia en procesos de creación de figuras complejas. Comprendiendo el volumen para generar personajes u objetos inanimados intrincados. Al finalizar este curso los estudiantes serán capaces de conceptualizar, diseñar y modelar personajes, aplicando principios de anatomía, fluidez y detalle en su trabajo, utilizando herramientas y funcionalidades avanzadas de modelado.
El alumno aprenderá a “animar”, animar tiene su origen en el latín “Anima” y cuyo significado es “Alma”. Por lo tanto animar consiste en dar alma a un personaje o un objeto de forma que parezca que este cobre vida, piense y actúe por si mismo. En definitiva, un animador 2d debe tener la capacidad de dar vida. El alumno conseguirá animar o darle alma a un personaje es un trabajo de pura interpretación o acting, por ello tiene mucho más que ver con un proceso artístico que mecánico. La observación de losseres vivos y cómo funcionan los elementos que nos rodean es lo que permite a los animadores darle más credibilidad a sus animaciones.
Los principios básicos aplicados al personaje 3D.
Timing y Spacing, Anticipación, Pose a pose, Strech y Squash, Arcos de movimiento, Aceleración y frenada del movimiento
Acción secundaria, Overlap y FollowThrought, Introducción al Bodymechanics, Introducción al Walk Cycle, Giro de 180º, Salto, Bodymechanics avanzado y pantomima, Ejercicio de fuerza/Peso, Ejercicio de Pantomima, Acting avanzado, Generar ideas para el Acting, Planificación del plano, Elección del audio, Video Referencias, Thumbnails. Store Poses, Análisis del contexto y el subtexto, Personalidad y lógica del personaje, Los gestos y el lenguaje corporal, Estudio y selección de las poses principales, Análisis de la pose, Breakdowns e Inbetweens Textura del movimiento, Bodymechanics Avanzado, Expresión facial avanzada, Dialogo avanzado. Finalización del plano y Características para hacer una buena demoreel.
Ha sido animador de personajes en los largometrajes “El Ratón Perez” (2005), “Donkey Xote” (2006), “Open Graves” (2007), “Las Crónicas de Narnia, El príncipe Caspian” (2008), “El Ratón Perez 2” (2008), “Floquet de Neu” (2011) y “Animalcrackers” (2016). Ha sido coordinador y dibujante de Valentia (2012, Norma Editorial).
También ha realizado Storyboards para la película “Capture the Flag” (2014) y Tadeo Jones . Y En 2018 publicó La vida es sueño (Evolution, Panini) junto a Ricardo Vilbor (guionista) y Mario Ceballos (color).
Carlos es un artista 3D especializado en Unreal Engine.
Ha trabajado en proyectos de realidad virtual y aumentada para empresas como Movistar, Lancôme, ElRubius, o la farmacéutica Roche.
También ha trabajado como freelance para empresas como Disney España, la agencia de turismo de Andorra o Nestlè; realizando anuncios publicitarios y desarrollando herramientas para trabajar en animación usando render en tiempo real.
Además, ha organizado eventos de desarrollo de videojuegos como Gamejam Alicante, que ha conseguido reunir en algunas ediciones a más de un centenar de asistentes.
Yulia Sokolova es una Artista Senior de Personajes 3D con una especialización enfocada en videojuegos. Además, se destaca como Artista de Conceptos 2D e Instructora en cursos de gráfica tanto 2D como 3D. Es experta en herramientas como ZBrush, Autodesk Maya, Blender, Substance Painter y Unity.
Ha colaborado con líderes de la industria y empresas independientes, entre las que se encuentran Disney, SEGA, Adobe, Envato, Vertex School, Digital Sun Games, Beresnev Games y NineZyme.
Manuel Mane es un experto en modelado 3D, especializado en ZBrush, Maya, Substance Painter, y otros programas relacionados con el 3D. Ha participado en el desarrollo de diversas series y videojuegos, creando múltiples personajes para empresas internacionalmente conocidas como Netflix, Movistar, y Apple TV+.
Ha participado en cortometrajes galardonados y premiados en los goya con cortometraje como «Madrid 2120»
Reunión académica semanal con Alberto Sanz Mariscal, Director del máster de modelado y animación 3D de Coco School.
Miércoles a las 8 p.m.
Entra en la reunión semanal sobre el módulo de animación 3D del máster en modelado y animación 3D de Coco School Madrid y Alicante con Alberto Sanz Mariscal y resuelve todas las dudas que tengas sobre los contenidos académicos, objetivos y dinámica de aprendizaje de este programa formativo en Coco School.
Reunión académica semanal con Carlos Lemos, coordinador del área de modelado 3d del máster de modelado y animación 3D de Coco School.
Miércoles a las 5 p.m.
Entra en la reunión semanal sobre el módulo de modelado 3D del máster en modelado y animación 3D de Coco School Madrid y Alicante con Carlos Lemos y resuelve todas las dudas que tengas sobre los contenidos académicos, objetivos y dinámica de aprendizaje de este programa formativo en Coco School.
Workshop – Clase muestra con Alberto Sanz Mariscal, Director del máster de modelado y animación 3D de Coco School.
Sábado de 11 a.m. – 2 p.m.
– Workshop de Animación 3D de Personajes para cine y videojuegos . Sábado 6 de julio de 11 am a 1 pm. Imparte: Alberto Sanz Mariscal. Director del Máster en Modelado y Animación 3D de Coco School.
Workshop – Clase muestra con Carlos Lemos, coordinador del área de modelado 3D del máster de modelado y animación 3D de Coco School.
Sábado de 11 a.m. – 2 p.m.
– Workshop de Escultura digital con zBrush. Sábado 27 de julio de 11 am a 2 pm.
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