Objetivo del Semestre Avanzado en Concept Art y Visual Development.
El objetivo del semestre en Concept Art y Visual Development es desarrollar las principales destrezas para crear personajes y entornos para el cine de animación o videojuegos. Este semestre busca preparar a los estudiantes para ser el puente entre la imaginación y la producción, aportando innovación, estética y funcionalidad a proyectos artísticos.
Instalaciones de vanguardia
Estudia en Coco School (Madrid) en nuestra céntrica sede de Chamberí. Nuestras instalaciones han sido diseñadas para ofrecer un entorno creativo y profesional, ideal para desarrollar tus habilidades en áreas de arte digital, diseño, fotografía y tecnología con acceso a equipos de última generación y herramientas especializadas. En Coco School tendrás todo lo necesario para crear proyectos que se ajusten a las exigencias del mercado actual.
Todos los cursos de especialización y másteres títulos propios de Coco School están certificados por la Universidad Isabel I de Castilla con 30 y 55 créditos ECTS.
Todos los cursos de especialización y másteres títulos propios de Coco School están certificados por la Universidad Isabel I de Castilla con 30 y 55 créditos ECTS.
ECTS es la sigla correspondiente al European Credit Transfer System y es el sistema adoptado por todas las universidades del Espacio Europeo de Educación Superior para garantizar la homogeneidad y calidad de los estudios.
Todos nuestros alumnos están en disposición de recibir una doble certificación tras la realización de cualquiera de nuestros programas formativos de las áreas de diseño, arte y videojuegos.
Estas dos certificaciones son:
Certificado de la Universidad Isabel I
Título propio Coco School.
Un plan de estudios centrado en el mercado laboral
Nuestro plan de estudios está diseñado para brindar a los estudiantes una formación integral acorde a las exigencias del mercado actual. A lo largo de 300 horas lectivas en un semestre avanzado, desarrollarás un conocimiento sólido sobre el flujo de trabajo en la industria. Desde la comprensión de conceptos fundamentales hasta técnicas avanzadas, cada módulo está enfocado en las habilidades más demandadas por el sector. Además, te permitirá construir un portafolio profesional que se alinee con los estándares de la industria, aumentando tus oportunidades laborales a nivel internacional.
Módulo 1: Fundamentos de la Ilustración y la Narrativa Visual
- Historia de la ilustración y de la gráfica ilustrada: desde los orígenes hasta la era digital.
- Ilustración como medio de comunicación social: propaganda, persuasión, y vínculo con la publicidad.
- Fundamentos en narrativa visual, semiótica y retórica del relato.
- Estructura universal del relato: planteamiento, desarrollo y desenlace.
- Características básicas de un guión visual.
- Técnicas de creatividad y narrativa aplicad
Módulo 2: Técnicas de Creatividad, Proceso y Método
- Técnicas de creatividad aplicadas a la ilustración: brainstorming visual, mapas mentales, asociaciones libres.
- Proceso creativo: del concepto al arte final.
- Metodologías de trabajo: investigación, documentación, referencias, thumbnails, pruebas de color.
- Representación gráfica y experimentación con medios mixtos.
- Taller de ilustración analógica avanzada: experimentación con técnicas tradicionales (grafito, tinta, gouache, collage, etc.) y su aplicación profesional.
Módulo 3: Dibujo Anatómico y Construcción de la Figura
- Anatomía humana aplicada a la ilustración: proporciones, músculos, poses dinámicas.
- Línea de acción: expresividad, movimiento y ritmo.
- Forma y volumen: construcción con shapes y bloques de construcción.
- Estilización y deformación: del realismo al cartoon.
- Diseño de personajes: arquetipos, pers
Módulo 4: Fundamentos del Color y la Luz
- Teoría del color: círculo cromático, armonías y contrastes.
- Gamas cromáticas, temperatura y emociones.
- Creación de atmósferas cromáticas según contexto narrativo.• Luz y sombras: volúmenes, dirección, calidad de la luz, materiales.
Módulo 5: Composición y Perspectiva
- Principios de composición: jerarquía visual, ritmo, equilibrio y puntos focales.
- Perspectiva: lineal (1, 2, 3 puntos), atmosférica y expresiva.
- Encuadres, formatos y narrativa visual en la página.
- Profundidad espacial, superposición, escala y silueta.
Módulo 6: Estilos y Representación en Ilustración Digital
- Introducción a las técnicas digitales de ilustración: pinceles, texturas, capas y métodos de trabajo en entorno digital (Photoshop, Procreate, etc.).
- Exploración de distintos estilos visuales: realismo, cartoon, flat design, ilustración editorial, pictórica, abstracta, gestual, línea clara, etc.
- Técnicas de representación: siluetas, mancha, línea, modelado por volumen, uso de texturas y ruido visual.
- Construcción de una identidad visual: cómo encontrar una voz propia en lo digital a través del estilo y la intención.
- Taller de ilustración digital avanzada: uso profesional del entorno digital, preparación de archivos, acabados, efectos y procesos de producción digital.
- Introducción a gráficas animadas: fundamentos básicos para preparar ilustraciones con vistas a ser animadas (capas, estructura, lenguaje visual animado).
Módulo 7: Ilustración Aplicada I – Editorial e Infantil
- Ilustración editorial: revistas, prensa, artículos de opinión.
- Álbum ilustrado: relación texto/imagen, estructura narrativa, ritmo visual.
- Ilustración infantil: públicos, estilos, niveles de lectura, simbología.
- Adaptación de estilo y lenguaje a la edad del lector.
- Taller de ilustración editorial: desarrollo completo de una pieza editorial en condiciones profesionales.
Módulo 8: Ilustración Aplicada II- Publicidad y Conceptual
- Ilustración publicitaria: branding, campañas, packaging, storytelling visual.
- Ilustración conceptual: desarrollo de ideas visuales, mundos, productos, objetos.
- Ilustración aplicada: diseño para productos físicos (merchandising, prints, papelería, cubiertas) y digitales (apps, redes, banners, entornos web).Objetivo: Abordar campos profesionales de la ilustración más allá de lo editorial.
Módulo 9: Profesionalización del/a Ilustrador/a
- Introducción al mercado laboral: sectores, clientes, derechos y contratos.
- Preparación del portafolio: físico, digital, redes y pitch.
- Redes sociales y visibilidad profesional.
- Ética profesional, derechos de autor, presupuestos y sostenibilidad del oficio.
- Fundamentos del cómic como narrativa secuencial: diferencia con la ilustración.
Profesores y profesionales en activo
El equipo docente está compuesto por profesionales en activo que trabajan en estudios de cine y videojuegos a nivel internacional. Con su amplia experiencia, te brindarán no solo conocimientos técnicos, sino también una visión realista del funcionamiento de la industria. Aprenderás de la mano de quienes están detrás de grandes producciones y proyectos, asegurando que tu formación esté alineada con las últimas tendencias y demandas del mercado.
Dino Caruso Galvagno
Director del área de Concept Art e Ilustración.
Dino es un ilustrador y dibujante. Estudió Fotografía, Diseño Gráfico y Pintura en Italia, y luego se especializó en ilustración, animación, diseño de personajes y cómics en Barcelona.
Es un ávido lector de cómics y un apasionado del cine, especialmente la animación, y valora profundamente el poder de contar historias.
Entre sus proyectos más destacados están la creación de pósters para DISNEY y un corto animado para ACNUR sobre el tema de los refugiados, presentado en un consejo de la ONU. Ha colaborado con agencias internacionales y publicado ilustraciones en revistas y periódicos como Storytime Magazine, Cook_Inc, Menelique, Sanofi, Principia.io y otros.
Actualmente vive en Madrid, donde compagina encargos, producción de proyectos personales y la enseñanza de concept art y storyboard.
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