Objetivo del Semestre Avanzado en Ilustración.
El semestre en Ilustración está diseñado como un trayecto para la transformación profesional y
personal. Este Plan de Estudios supone una experiencia formativa de extraordinario valor al sumergirte en el mundo de la ilustración desde una visión holística, reforzada con talleres que abordan cada una de las áreas impartidas para poner en práctica todo lo aprendido.
El alumno trabajará con profesionales de primer nivel en el mundo de la ilustración que le acompañarán durante el camino de su aprendizaje.
Instalaciones de vanguardia
Estudia en Coco School (Madrid) en nuestra céntrica sede de Chamberí. Nuestras instalaciones han sido diseñadas para ofrecer un entorno creativo y profesional, ideal para desarrollar tus habilidades en áreas de arte digital, diseño, fotografía y tecnología con acceso a equipos de última generación y herramientas especializadas. En Coco School tendrás todo lo necesario para crear proyectos que se ajusten a las exigencias del mercado actual.
Todos los cursos de especialización y másteres títulos propios de Coco School están certificados por la Universidad Isabel I de Castilla con 30 y 55 créditos ECTS.
Todos los cursos de especialización y másteres títulos propios de Coco School están certificados por la Universidad Isabel I de Castilla con 30 y 55 créditos ECTS.
ECTS es la sigla correspondiente al European Credit Transfer System y es el sistema adoptado por todas las universidades del Espacio Europeo de Educación Superior para garantizar la homogeneidad y calidad de los estudios.
Todos nuestros alumnos están en disposición de recibir una doble certificación tras la realización de cualquiera de nuestros programas formativos de las áreas de diseño, arte y videojuegos.
Estas dos certificaciones son:
Certificado de la Universidad Isabel I
Título propio Coco School.
Un plan de estudios centrado en el mercado laboral
Nuestro plan de estudios está diseñado para brindar a los estudiantes una formación integral acorde a las exigencias del mercado actual. A lo largo de 300 horas lectivas en un semestre avanzado, desarrollarás un conocimiento sólido sobre el flujo de trabajo en la industria. Desde la comprensión de conceptos fundamentales hasta técnicas avanzadas, cada módulo está enfocado en las habilidades más demandadas por el sector. Además, te permitirá construir un portafolio profesional que se alinee con los estándares de la industria, aumentando tus oportunidades laborales a nivel internacional.
MÓDULO 1. TÉCNICAS DE CREATIVIDAD Y NARRATIVA APLICADAS A LA ILUSTRACIÓN
Desde esta asignatura se abordan todos los elementos narrativos de la ilustración. Por un lado, los fundamentos en la narrativa -semiótica y retórica del relato, construcción de los integrantes de una historia y revisión de las estructuras universales del relato o las características de un guión- y, por otro, la aplicación en la representación gráfica de estos parámetros, analizando las diferentes estructuras del proceso creativo y las técnicas y metodologías aplicadas.
MÓDULO 2. HISTORIA DE LA ILUSTRACIÓN Y LA GRÁFICA ILUSTRADA
Esta asignatura acerca al alumno de manera exhaustiva a la ilustración como reflejo y expresión artística de un contexto social y temporal. A lo largo de la misma, se analizará su relación con los cambios y las dinámicas sociales donde se percibe como medio de comunicación, persuasión y propaganda vinculada a la historia de la publicidad gráfica desde sus orígenes en el siglo xix hasta la actualidad. asimismo, la asignatura aportará al alumno una visión sobre la historia de la ilustración como fuente de inspiración, documentación y referencias, repasando para ello los aspectos icónicos y retóricos en las creaciones gráficas.
MÓDULO 3. TALLER DE ILUSTRACIÓN ANALÓGICA AVANZADA
Con el formato de taller práctico guiado por profesionales de la ilustración, se repasarán diferentes técnicas analógicas y estilos artísticos para la creación de ilustraciones a través de la práctica física. para ello, se utilizarán herramientas como el collage, técnicas secas o técnicas húmedas, rotuladores, etc., y su posterior aplicación a proyectos como el álbum ilustrado para público adulto o infantil y las ilustraciones de carácter publicitario o periodístico.
MÓDULO 4. ANATOMÍA, DIBUJO DEL CUERPO HUMANO Y CREACIÓN DE PERSONAJES
El dibujo anatómico es fundamental en la construcción de los integrantes de una historia. Por ello, esta asignatura hace una aproximación exhaustiva a la figura humana, tanto en su morfología como en su motricidad. Un conocimiento que se completa con el desarrollo de los aspectos psicológicos de los personajes unidos a su imagen física.
MÓDULO 5. TALLER DE ILUSTRACIÓN DIGITAL AVANZADA
Con el formato de taller práctico guiado por profesionales de la ilustración, se repasarán las diferentes técnicas digitales y los recursos plásticos que los programas tecnológicos aportan para la creación de ilustraciones. a través de herramientas como illustrator, photoshop, fresco, procreate, etc., se generarán imágenes que puedan utilizarse de nuevo en proyectos como un álbum ilustrado para un público adulto o infantil o ilustraciones de carácter publicitario o periodístico.
MÓDULO 6. ILUSTRACIÓN Y GRÁFICAS ANIMADAS
Un amplio espacio en el programa se dedica a los aspectos necesarios de edición y postproducción audiovisual vinculados con la ilustración, dado que es uno de los mercados emergentes en mayor auge. esta asignatura introduce al alumno en el análisis de movimiento y el estilo de los personajes animados para su posterior aplicación con técnicas de modelado en 2d y 3d.
MÓDULO 7. TALLER DE ILUSTRACIÓN EDITORIAL
Históricamente, la ilustración se ha vinculado con el desarrollo editorial, tanto para apoyar textos escritos como para crear narraciones impresas compuestas, fundamentalmente, por imágenes. En este sentido, la asignatura explora los aspectos conceptuales de la ilustración de prensa y profundiza en la complejidad de la elaboración de álbumes ilustrados, tanto para público adulto como infantil.
MÓDULO 8. ILUSTRACIÓN APLICADA: PRODUCTOS ANALÓGICOS Y DIGITALES
Esta asignatura pone en relación la ilustración con sus aplicaciones en el campo de la comunicación visual y la publicidad. Aborda la especificidad de la gráfica publicitaria, así como su aportación a espacios como el packaging, los productos digitales o su relación con otros espacios del diseño como el interiorismo o la ilustración textil.
MÓDULO 9. PROYECTO FINAL
Profesores y profesionales en activo
El equipo docente está compuesto por profesionales en activo que trabajan en estudios de cine y videojuegos a nivel internacional. Con su amplia experiencia, te brindarán no solo conocimientos técnicos, sino también una visión realista del funcionamiento de la industria. Aprenderás de la mano de quienes están detrás de grandes producciones y proyectos, asegurando que tu formación esté alineada con las últimas tendencias y demandas del mercado.
Dino Caruso Galvagno
Director del área de Concept Art e Ilustración.
Dino es un ilustrador y dibujante. Estudió Fotografía, Diseño Gráfico y Pintura en Italia, y luego se especializó en ilustración, animación, diseño de personajes y cómics en Barcelona.
Es un ávido lector de cómics y un apasionado del cine, especialmente la animación, y valora profundamente el poder de contar historias.
Entre sus proyectos más destacados están la creación de pósters para DISNEY y un corto animado para ACNUR sobre el tema de los refugiados, presentado en un consejo de la ONU. Ha colaborado con agencias internacionales y publicado ilustraciones en revistas y periódicos como Storytime Magazine, Cook_Inc, Menelique, Sanofi, Principia.io y otros.
Actualmente vive en Madrid, donde compagina encargos, producción de proyectos personales y la enseñanza de concept art y storyboard.
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