Alumno © Diego Martínez

Máster Avanzado en modelado 3d para cine y videojuegos.

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Horario

Entre Semana: Lunes a Jueves de 9 am a 2 pm o de 4 pm a 8 pm.

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Lugar

Madrid.

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Modalidad

Presencial, semipresencial y en línea.

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Duración

550 horas

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Fechas

Próxima convocatoria: Septiembre 2025 y Febrero 2026.

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Titulación

Título Propio Coco School. Certificado avalado por la Universidad Isabel I con 55 créditos ECTS.

Conoce el Máster Avanzado en Modelado 3D para cine y videojuegos.

Este máster avanzado te ofrece la oportunidad de dominar las técnicas esenciales para la creación de personajes 3D, props y environments desde la conceptualización hasta su desarrollo final. Aprenderás a diseñar personajes tanto para cine como para videojuegos, adaptándote a los estándares más altos de la industria. A través de un enfoque práctico, desarrollarás habilidades en software como Autodesk Maya, ZBrush, Substance Painter, Marvelous Designer y xgen para crear pelo entre otros, logrando crear personajes detallados y de alta calidad.

SI ESTUDIAS ESTE MÁSTER EN COCO SCHOOL TIENES INCLUIDO SIN COSTE UN WORKSHOP PRESENCIAL DE MODELADO 3D AVANZADO CON JOSE MANUEL LINARES, UNO DE LOS ARTISTAS MÁS ESPECIALIZADOS DE ESPAÑA EN "MODELING" EN LA ACTUALIDAD.

Modelador de CG para largometrajes, cortometrajes de animación, videojuegos y Spots publicitarios.

Proyectos en los que ha participado:
Ant-Man and the wasp: Quantumania, Love, death, and Robots Season 3, Willow, Halo II Anniversary, Assassin Creed Unity, Chronicles, Far Cry 4, Barbie Dreamtopia, Star Darlings, Draculaura, Grey Goo, Deep (teaser), Justin y la espada del valor, The life of Trees: The adventures of Dolores and Mike

Instalaciones de vanguardia

Estudia en nuestra sede en Madrid, ubicada en zona clave y equipada con la mejor tecnología. Estas instalaciones han sido diseñadas para ofrecer un entorno creativo y profesional, ideal para desarrollar tus habilidades en modelado y animación 3D. Con acceso a equipos de última generación y herramientas especializadas, tendrás todo lo necesario para crear proyectos que se ajusten a las exigencias del mercado actual.

Un plan de estudios centrado en el mercado laboral

Nuestro plan de estudios está diseñado para preparar a los estudiantes para los retos y demandas del mercado actual. A lo largo de las 550 horas de formación, adquirirás una comprensión completa del pipeline de producción en 3D. Desde los fundamentos de modelado hasta la animación avanzada, cada módulo se enfoca en las habilidades más demandadas por estudios de cine y videojuegos. Además, el curso te ayudará a crear un portafolio profesional, adaptado a los requisitos del sector, que te abrirá las puertas a oportunidades laborales en empresas internacionales.

MÓDULO I – Proceso técnico y creativo  

Fundamentos

  • Conceptuar personaje
  • Búsqueda de referencias 
  • Diferencias en las diferentes técnicas de optimización entre producción y videojuegos.

MÓDULO II – Modelado 

Anatomia

  • Hombre, mujer y criaturas
  • Edades
  • Anatomía Posada
  • Expresiones

MÓDULO III – Modelado Environment

  • Analisis de diseño / concept
  • Configuración cámara en maya (línea de horizonte, puntos de fuga y lente)
  • Block out de la escena
  • Low poly a SubDivision mesh (mallas quad-Based, ngons y triangulos y su comportamiento en el desplegado de los mapas Uvs
  • Detailing mesh (Conseguir finos detalles con topología)

MÓDULO IV – Vestuario y accesorios 

  • Creación de vestuario con Marvelous Designer
  • Creación de las físicas de la ropa 
  • Optimización y mapeado UVS del vestuario y personaje
  • Mapas Uvs Udims
  • Creación de accesorios del personaje con Marvelous Designer y Autodesk Maya

MÓDULO V – Texturizado Substance Painter

Texturing XYZ

  • Tecnicas de texturizado cartoon
  • Técnica texturizado Hand Paint
  • Tecnica texturizado realismo Substance Painter
  • Texturizado realismo Texturing XYZ

MÓDULO VI – Renderizado

Creación de renders tanto para producción como videojuegos

Arnold Renderer

  • Renderizado para producción con motor de render Arnold en Maya
  • Renderizado para videojuegos en tiempo real con Marmoset Toolbag
  • Creación de materiales en Arnold
  • Creación de materiales en Motor tiempo real
  • Conceptos y bases avanzadas de iluminación de escena
  • Creación de pelo con Xgen y Haircards

MÓDULO VII – Preparación para impresión 3D  

  • Preparación de tu personaje para su impresión en 3D

Modelado de personajes 3D para cine y videojuegos

  • Fundamentos de modelado: Introducción al modelado 3D, interfaz y herramientas de software 3D (Maya, ZBrush), manipulación de objetos y modificación de atributos.
  • Texturas y materiales I: Creación y aplicación de texturas, propiedades físicas de materiales en objetos 3D.
  • Render e iluminación: Técnicas de renderizado e iluminación, creación de imágenes realistas y de alta calidad.

Modelado orgánico

  • Modelado orgánico I: Creación de personajes u objetos con topología avanzada, principios de anatomía, fluidez y detalle.
  • Escultura digital I: Conceptualización y creación de esculturas digitales, principios clásicos de las bellas artes aplicados al modelado.

Animación de personajes 3D

  • Principios básicos de animación: Técnicas de animación como Timing y Spacing, Pose a Pose, Stretch and Squash, animación corporal (body mechanics) y expresiones faciales.
  • Acting avanzado: Creación de personajes con personalidad y lógica, planificación de animaciones complejas para cine y videojuegos.

Texturización y materiales avanzados

  • Texturas y materiales II: Conocimiento avanzado de materiales, texturización y representación de atributos visuales complejos.
  • Texturas y materiales III: Desarrollo de texturas de alta resolución con The Foundry Mari, composición y proyecciones avanzadas.

Modelado y escultura digital avanzada

  • Modelado orgánico II: Creación de personajes tridimensionales complejos (animales, criaturas, personajes estilizados), dominio de la anatomía y construcción visual coherente.
  • Escultura digital II: Detallado avanzado (formas primarias, secundarias, terciarias y micro detalle), creación de personajes realistas para producción.

Proyecto final

  • Demoreel y portafolio: Creación de un portafolio profesional adaptado a cine y videojuegos, desarrollo de proyectos individuales de modelado y animación.

Practicas en proyectos activos

En Coco School, la creatividad se vive y se aplica en el mundo real. Nuestros alumnos no solo aprenden, sino que también participan en prácticas dentro de empresas activas del sector, colaborando en proyectos reales que verán la luz. Gracias a alianzas estratégicas como con Allagram, enfocada en cine, animación y publicidad; Neo Cat, dedicada a la creación de videojuegos; y Artful Mini Tales, experta en impresión 3D, nuestros estudiantes tienen la oportunidad de adquirir experiencia profesional mientras desarrollan su talento. Si buscas una formación que te prepare para el futuro con experiencia práctica en la industria, Coco School es tu escuela.

Profesores y profesionales en activo

El equipo docente está compuesto por profesionales en activo que trabajan en estudios de cine y videojuegos a nivel internacional. Con su amplia experiencia, te brindarán no solo conocimientos técnicos, sino también una visión realista del funcionamiento de la industria. Aprenderás de la mano de quienes están detrás de grandes producciones y proyectos, asegurando que tu formación esté alineada con las últimas tendencias y demandas del mercado.

Professor Profile
Manuel Mane

Jose Manuel Linares

Director del área de Concept Art e Ilustración.


Modelador de CG para largometrajes, cortometrajes de animación, videojuegos y Spots publicitarios. Assets modeler en Luma. Proyectos en los que ha participado: Ant-Man and the wasp: Quantumania, Love, death, and Robots Season 3, Willow, Halo II Anniversary, Assassin Creed Unity, Chronicles, Far Cry 4, Barbie Dreamtopia, Star Darlings, Draculaura, Grey Goo, Deep (teaser), Justin y la espada del valor, The life of Trees: The adventures of Dolores and Mike

Ha colaborado con líderes de la industria y empresas independientes, entre las que se encuentran Disney, SEGA, Adobe, Envato, Vertex School, Digital Sun Games, Beresnev Games y NineZyme.

Professor Profile
Manuel Mane

Manuel Mane

Director del área de Modelado 3D y escultua digital.


Manuel Mane es un experto en modelado 3D, especializado en ZBrush, Maya, Substance Painter, y otros programas relacionados con el 3D. Ha participado en el desarrollo de diversas series y videojuegos, creando múltiples personajes para empresas internacionalmente conocidas como Netflix, Movistar, y Apple TV+.

Ha participado en cortometrajes galardonados y premiados en los Goya con el cortometraje "Madrid 2120".

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